Autoentrevista - Men On The Border, versionando a Syd desde Suecia

Men On The Border... 

¿Quiénes o qué son?

¿Humanos o una leyenda?

Con un álbum, su diseño, y un historial de destrucción y creación de mitos, han sacudido los cimientos de la psicodelia del mundo de Syd Barrett con una aproximación pop. Sí, pop, y lleva por nombre Shine! (2012), y para los más curiosos, ya sabréis que es el primer álbum grabado por una sola banda de canciones de Syd exclusivamente en solitario.

Con una producción muy, muy cuidada y diferente de la original, brillan las versiones de “Gigolo Aunt”, “Wined And Dined”, el medley de “No Man’s Land/Golden Hair”, “Opel” y “LateNight”.

Estos hombres al borde, consiguen llevar las canciones de Syd Barrett a su terreno y salir más que airosos. El dúo, Göran Nyström y Phil Eheridge ya preparan nuevo trabajo llamado (al menos provisionalmente) Jumpstart, que llevará dos versiones más de Syd. El 3 de octubre actuarán en Floydian Cruise en Suecia.

Decidimos averiguar más de Shine! y de ellos como artistas, dejándoles que ellos mismos de armaran con preguntas a las que respondieran. Una autoentrevista exclusiva de SOLO EN LAS NUBES.

 

1. ¿Quiénes son estos misteriosos Men On The Border?

Phil: Bueno, ¡¿”Qué te parecería saberlo”?! [De la letra de “Apples And Oranges” Somos un par de ruidosos suecos. Bueno, yo no, porque soy un británico con tendencias suecas.

Göran: Y yo un sueco con tendencias británicas.

Phil: Yo llevo tanto tiempo en Suecia como el que pasé en Inglaterra. Me mudé aquí por afinidad espiritual con los alces, y son escasos en Londres. A parte de eso, soy un guitarrista empedernido desde siempre.

Göran: Sí que hay pocos alces, por lo que me cuentan.

Phil: Desesperantemente.

Göran: Decepcionantemente.

2. ¿Cuánto tiempo lleváis en la música?

Phil: Toda mi vida. Mis primeros recuerdos de niñez son musicales, golpeando cajas. Quería ser batería.

Göran: Yo quería ser astronauta. La era espacial, y la música que con ella vino. ¡Aaaah!

Phil: Desde los diez años en adelante, todo fueron guitarras. Mi vida está llena de música que me hace recordar momentos en segundos, como le ocurre a la mayoría de la gente, supongo.

Göran: Pues sí, así ocurre con algunos momentos, buenos, malos y otros vergonzosos.

Phil: La música también te influye en decisiones importantes en la vida, como la mía de rechazar la escuela y la religión en mi adolescencia

Göran: Mi universo musical implosionó y explotó a la vez. Yo era punki, me gustaba el rock progresivo y era fan de la música de los sesenta todo a la vez. Mi primer grupo se llamaba Läder, el segundo, Yeah. Luego cambié la música por los estudios, y bueno...

Phil: Mi primera banda la formé a los diecisiete. Por desgracia fui incapaz de rechazar esa otra filosofía familiar tan básica: ¡Tienes que tener un trabajo de verdad!  Tener buenos estudios era obviamente menos importante. Si hubiera puesto mi energía en la música en lugar de una hilera de trabajos de mierda en mi adolescencia, probablemente este álbum se hubiera grabado hace veinte años.

Göran: Quizá se grabó hace veinte años en un vórtice temporal de esos.

3. ¿Por qué hicisteis el álbum Shine!?

Phil: Me encanta hacer música, tocar y grabar en mi estudio, ya sea mía o de otro, con tal de que me aporte algo.

Göran: Como pasó con Syd Barrett.

Phil: No había escuchado nada de lo que hizo en solitario cuando empezamos. Yo ya era fan de Pink Floyd, pero había pasado a Syd por alto completamente.

Göran: Eso me motivó mucho. Le mandé una maqueta.

Phil: Grabar "Octopus" despertó mi apetito.

Göran: Y esto me motivó aún más. ¡Y convencer a alguien como Phil! El disfrute de descubrir. ¡Pulpo para la cena!

Phil: Bueno, él estaba que se moría por continuar, así que hacer un álbum completo fue una decisión fácil.

Göran: Nos prometimos estar listos para un festival que se iba a celebrar al siguiente verano.

Phil: Sí. El plazo último era el 8 de junio de 2012.

4. ¿Podríais describir el proceso de grabación de Shine!?

Phil: Göran grabó unas maquetas en acústico y me las mandó. A veces, yo hacía  una especie de demo de lo que sería la grabación, y la mandaba para recibir sugerencias de cómo continuar, y otras veces, nos sentábamos a tocar juntos.

Göran: Se trataba de desarrollar nuevos arreglos que combinaran con las canciones de Syd sin perder el toque original. Algunas se probaron en directo, en conciertos acústicos.

Phil: ¿Y algo más?

Göran: Sueños en el bosque, Phil. Entonces yo grababa en mi Smartphone y se lo mandaba a Phil, que a su vez me mandaba sus sugerencias. ¡Siempre era divertido!

Phil: Como ejemplo, Göran me hizo desistir de la idea de añadir arreglos de cuarteto de cuerda de en la parte de “Golden Hair” de “No Man’s Land”.

Göran: ¡Lo siento!

Phil: Hizo otra sugerencia con la que se cerraría el álbum. Pensé que la idea era tan buena... pero Göran se encargó de prescindir de las cuerdas...

Göran: Conflictos creativos. Nos devolvíamos ideas para así crear la combinación adecuada. Las cuerdas sonaban brillantes, pero no encajaban en el contexto de “No Man’s Land”, aunque aisladas, sí.

Phil: También esperé a que todas las grabaciones de Shine! acabaran antes de escuchar los originales, para así carecer de toda influencia

Göran: Bueno, una sí, no mientas.

Phil: ¡Pues sí! Ya había escuchado “Gigolo Aunt” porque no me entraban en la cabeza los compases de la maqueta de Göran -por ahí hay un medio tiempo.

Göran: ¡La diversión y belleza que tienen las canciones de Syd!

Phil: En resumen, hubo mucho ir y venir

Göran: ¡Disfrutándolo!

5. ¿Cuáles son vuestras canciones favoritas de Shine!?

Phil: Todas tienen algo que me encanta. Si tuviera que elegir una sería “Opal” [“Opel”], porque tiene de todo; la letra conmueve, gran interpretación de Göran.

Göran: Bueno...

Phil: También mi mejor contribución a la grabación. Siete minutos de profunda belleza.

Göran: “Opal” siempre fue especial, sabía que tenía que incluirse. En realidad la dejamos para el final. Es complicada, e incluso tuve que grabar mi propia maqueta de varios segmentos para Phil.

Phil: ¡Pues sí! Un poco liosa, en realidad.

Göran: Estoy muy satisfecho de cómo quedó. Personalmente, me gusta el dueto de “Long Gone” y “No Man’s Land”, yendo a territorios de punk y prog. “Feel” tiene también una melodía tan maravillosa, y la alargamos para relatar una historia, pero solamente con música. Phil está brillante a la guitarra.

6. ¿Qué grandes canciones de Syd Barrett no entraron en Shine!?

Phil: “Terrapin”, que la grabamos una semana después de sacar el álbum. Me encanta. Fue cosa del plazo que teníamos. No teníamos la semana para grabarla. Teníamos en mente un cuarteto de cuerdas, pero afortunadamente no se llegó a incluir. Me encanta el resultado. Puede que haya más...

Göran: “Terrapin” es un buen bonus track. Shine! Tiene una estructura temática y no sé cómo hubiera encajado. También pensamos en incluir rarezas de Pink Floyd como “Scream Thy Last Scream”. Seguro que hubiera sido muy interesante, pero claro, no era una canción de Syd en solitario.

7. ¿Qué nos contáis del diseño del CD?

Göran: En marzo del 1971, Syd afirmaba que tenía corazón de pintor. Nos pareció bien reflejarlo en nuestro pequeño tributo.

Phil: Sin embargo, no sabemos pintar.

Göran: Intentamos llevar sonoramente más color a sus canciones más sombrías e ilustrar el álbum a todo color.

Phil: La portada la hizo en exclusiva para nosotros una maravillosa pintora sueca llamada Kajsa-Tuva Henriksson. Se dejan entrever muchas cosas en esa pintura

Göran: Así es. La conocí en un festival y le puse alguna de las primeras maquetas y le encantaron. Luego, le describí las ideas y vida de Syd. Reflejó todo aquello.

Phil: El libreto del CD tiene una pintura por canción, a modo de exposición por la que avanzas por diferentes habitaciones. Éstas las hizo una fan de Syd estadounidense llamada Jennifer D’Andrea.

Göran: Me encantan. Tengo la de “Octopus” en mi habitación de trabajo como recuerdo.

8. Seamos claros, ¿Qué es lo que hay tan genial en Syd Barrett?

Göran: Todo. No se puede separar la vida y la creación de Syd Barrett. Todo está estrechamente interrelacionado, como en muchos de los grandes artistas de la historia. Se me viene a la mente Van Gogh, y muchos más. Su creación no alcanzó la atención que merecían en vida, pero con el tiempo creció en importancia.

Phil: Para mí ha sido un descubrimiento.

Göran: Syd hizo un gran trabajo y puso en camino al estrellato a Pink Floyd, sin embargo pienso que lo mejor lo hizo después de Pink Floyd. Igualmente, John Lennon hizo su mejor trabajo en una época muy delicada después de estar con los Beatles. Las canciones de ambos son extremadamente honestas, y también muy impredecibles y llenas de significados ocultos. Entrar en el “universo de Syd” merece la pena. Queremos ayudar a la gente a encontrarlo

Phil: ¡Únete, prepárate y a bailar!

9. Vale, nos convencisteis. ¿Dónde y cómo podemos comprar Shine!?

Göran: Tenemos unos cientos de copias aún en EEUU, Gran Bretaña y Suecia. Echa un ojo a nuestra web y mándanos un email. Respondemos rápido y os mandamos el CD a donde sea.

Phil: Tenemos fans de todo el mundo en nuestra página de Facebook, pero no os preocupéis, ¡podemos mandar CDs a cualquier punto!

10. ¡Última pregunta! ¿Dónde está “el sauce que sonreía a esta hoja”? [Parte de la letra de “Dark Globe”/”Wouldn’t You MissMe”] y “sí está allí, irías también” [Parte de la letra de “No Man’s Land”]

Phil: Mi abogado me aconseja que no responda, pero Göran, por su valentía e insensatez, sólo comparables entre ellas, puede que se saque una respuesta de la manga de su caftán.

Göran: El sauce está en la primavera de Cambridge, y sí, un día iremos y grabaremos allí, ¿verdad, Phil?

Phil: Habla con mi mánager....

  Y a continuación, unos enlaces interesantes de Men On The Border:
http://menontheborder.com/
Facebook: https://www.facebook.com/MenOnTheBorder
YouTube: http://www.youtube.com/user/absolutlooney
Soundcloud: https://soundcloud.com/menontheborder 

(Aquí encontrarás versiones diferentes a las del álbum y canciones en directo)

Kajsa-Tuva Henriksson
Flickr: http://www.flickr.com/photos/kajsatuva/sets/

Jennifer D'Andrea
Deviant Art: http://missjennifyre.deviantart.com/
Flickr 1: http://www.flickr.com/photos/missjennifire/sets/
Flickr 2: http://www.flickr.com/photos/jennyandbrett/sets/
Weebly: http://jennifiresart.weebly.com/
YouTube: http://www.youtube.com/user/MissJenniFyre

Autoentrevista - John Cavanagh, autor del libro "The Piper at the Gates of Dawn"

 
John Cavanagh es un músico y presentador de radio escocés, autor de un pequeño libro-guía del primer álbum de Pink Floyd, una obra de agradable lectura e información esencial. John se autoentrevista para SOLO EN LAS NUBES demostrando lo que sabe y lo que quiere: nunca aburrirse.

¡Oh, por cierto! Noviembre será un mes especial para John y los fans hispanohablantes de "The Piper"; saldrá a la venta en castellano...

Nuestros lectores conocen bien tu libro acerca de "The Piper at the Gates of Dawn" de Pink Floyd que se publicó en 2003. Cuéntanos algo de la experiencia de crearlo. 

Estaba entusiasmado por que me pidieran escribir para la serie de álbumes clasícos de la editorial Continuums, más aún teninendo en cuenta lo que significaba en mi vida personal. Entervisté primero a Vic Singh, el fotógrafo de la portada de "The Piper". Vic se había retirado en los años stenta del mundo de la fotografía de moda para seguir otras cosas en el plano personal y artístico, y nadie se había percatado de su historia en ningún libro de Pink Floyd, por lo que comprobé, así que fue muy grato conocerle. Desde entonces somos muy buenos amigos. Hizo la portada de uno de mis discos, el segundo, bajo el nombre de Phosphene, usando la misma lente de la sesión de "The Piper". Desde entonces ha trabajado en foto y video mucho con un gran número de artistas de Londres y es una persona con mucho entusiasmo en lo que está haciendo, algo que en mi opinión es muy estimulante.

Desde mi primera charla con Vic, el libro empezó a adquirir muchas nuevas historias que no se habían leído antes. Para los futuros lectores me quise cerciorar de que no leyeran esta vez lo mismo que conocían de otros libros. Gracias a Dios, lo conseguí al parecer, por el número de buenas opiniones que he ido cosechando con el tiempo, y por el hecho de que tiene muchos seguidores por el mundo. De hecho, conocí a un buen amigo gracias a este libro, así que tiene un significado especial en mi vida.

Te gusta Pink Floyd desde pequeño, ¿Verdad?
El primer álbum que compré fue "Meddle". Tenía nueve años. Al verano siguiente descubrí "Relics", porque quería más y este recopilatorio salía por buen precio, ¡así que me lo pude comprar! Esto me llevo a "The Piper", y el escuchar Astronomy Domine en la radio. Mi padre y yo teníamos mucho en común respecto amúsica, así que pronto, e ntre los dos conseguimos todos los álbumes de Pink Floyd, algo que fue especial para los dos y que asocio con descubrir música de pequeño.

Hablemos de otras cosas que haces… has mencionado tu propia música. Cuentanos.
Durante mucho tiempo, si me preguntaban que si tenía música propia, respondía que  la que ponía de otros en mi tocadiscos. En 1996 cuando mi amiga Gayle y yo preparábamos unas grabaciones de un grupo que conocíamos usando un antigua máquina Ferrograph de cinta, me animó a añadir un clarinete, que yo jamás había tocado en años, y ella tocó un Farfisa. La idea era probar la grabadora y los micrófonos, pero tras improvisar juntos, nos gustó, rebobinamos y lo escuchamos de nuevo, decidimos formar una banda. Así fue. Descubrí la magia de tener la capacidad de crear y la de escuchar música de otros.
Conseguimos mucho con nuestras grabaciones en los cuatro años que siguieron. Luego proyectos en solitario, yo como Phosphene y Gayle como Pefkin. A veces interpretbaamos canciones el uno del otro, así que en 2012 acabamos tocando los dos en una actuación en Glasgow bajo el nombre de The Sharmanka Kinetic Gallery. Se suponía que tocaríamos con un amigo que no pudo asistir, así que de repente acabamos tocando canciones que no eran de nuestros proyectos en solitario. Después, unos amigos nos contaron que les gustó mucho y que deberíamos volver como Electroscope de nuevo, así que pensamos “¿Por qué no?
Nuestro primer concierto fue bien, así que hemos vuelto a disfrutar actuando juntos. Estamos inmersos en una recopilación de rarezas llamada Diapause. Estoy preparando un cuerto trabajo de Phosphene, que casi, casi está acabado. He tenido el privilegio de haber grabado con gente de prestigio como Bridget St. John y con el tristemente fallecido Lol Coxhill.

Sabemos, por lo que cuentas, que la radio es parte importante de tu vida
¡Oh, sí! He presentado todo tipo de programas para la BBC desde 1990 y también tengo un programa semanal en Radio Six International que se emite en varias emisoras en sitios como Taiwan, Nueva Zelanda y los EEUU. La radio es un medio mágico. De pequeño me inspiraba el espíritu libre de gente como Alan Freeman, John Peel y Johnnie Walker, y también un programa llamado The Sequence en los que se improvisaba y se usaba radiofonía para unir los temas y las sesiones que emitían. Creo que fue importante en mi proceso de descubriniemto de la música abstracta.
Todo ayudó a formarme en lo que pienso en lo que puede se puede hacer en la radio, así que no pienso hacer una lista de reproducción con mi ordenador  y ya está. ¡Yo no! Siempre encuentro excitante crear programas con cambios poco usuales o actuaciones en directo donde el radioyente sea quien decida. No sé qué será lo próximo que se me ocurra.

En los últimos años has pasado a producir grabaciones de otra gente. ¿Cómo ocurrió?
El primero de esto sproyectos fue The Seance ar Hobs, de Mount Vernon Arts Lab, también conocido como Drew Mulholland. Drew se había unido a Electroscope para una versión de Sky Men de Geoff Goddard, así que le conocía de hacía tiempo. Quería grabar un álbum con invitados y acústico, y me pidió mi colaboración. Fue un proceso interesante y me hizo reunirme con algunos artistas con los que grabaría más adelante, como Raymond MacDonald e Isobel Campbell. En su momento su circulación fue limitada por problemas con Cargo, la compañía que lo lanzó, que iba a la quiebra. Sin embargo, más adelante se reditó en Ghost Box Records. Fue muy alentador leer que Seance fue uno de los motivos que inspiraron a la Ghost Box a comenzar  la discográfica.
Después vinieron más cosas. Mucho del material original del álbum Colleen et les Boites a Musique se grabó aquí, aunque Cecile Schott luego manejó los sonidos con su manera única y personal, por lo que fue una manera muy diferente de grabar en términos generales. Me metí más aún en el tema con el primer trabajo de Family Elan "Stare of Dawn", y últimamente estoy imerso en el nuevo trabajo de Rab Noakes, ¡una tarea con la que me estoy divirtiendo de lo lindo! Le conozco desde que comencé en la BBC y hemos emitido, literalmente, cientos de horas en programas radiofónicos, pero no habíamos trabajado antes de esta forma. Entre otros trabajos, Rab grabó dos álbumes producidos por Elliot Mazer (famoso por sus trabajos con Neil Young, The Band, etc), así que me alegró mucho que me pidiera realizar las labores de producción, especificando que yo debería elegir a los músicos que trabajarían con él, dándome así libertad creativa desde el principio. A día de hoy (agosto de 2012) aún tenemos algunas cosas que añadir antes de empezar la mezcla de sonido. Estamos muy entusiasmados por cómo va. Entre lo demás y esto ha habido álbumes de Nalle & Ben Reynolds, el debut de Two Wings, los dos primeros lanzamientos de Trembling Bells, proyectos con algunos músicos de improvisación geniales en activo aquí en Glasgow, como George Burt y Neil Davidson, Una MacGlone y un album de Lol Cohxill & Raymond MacDonald (aún por sacar a la luz), y el honor de trabajar con  George Gallacher y Fraser Watson de la legendaria banda de pop escocés The Poets, en una nueva grabación para un proyecto de Andrew Loog Oldham.

Has hablado de un lugar llamado  Sharmanka Kinetic Gallery. Cuéntanos más
Sharmanka es el el maravilloso mundo sin igual de un escultor ruso llamado Eduard Bersudky. Él y su colaboradora Tatyana llegaron a Escocia en los noventa y crearon una exposición permanente aquí que ahora se encenta en un centro de arte en Glasgow llamado Trongate 103. Conocí las maravillosas esculturas mecánicas de Eduard en el año 2000 y quedé prendado a la primera con este trabajo que combina la tradición de la talla en madera europea con el toque que Eduard añade al usar infinidad de piezas para contar historias. En Rusia, Eduard realizó instalaciones de arte público (un enorme león de madera en un parque infantil, por ejemplo), sin embargo sus creaciones se hicieron en su propio apartamento usando partes de bicicletas viejas, máquinas de escribir, gramófonos y más, junto a sus tallas. Allí fue donde Eduard conoció a Tatyana, una talentosa directora de teatro que vio posibilidades de crear una exposición donde integrar sonido y luz. Así la exposición ha viajado a varias lugares del mundo. Las máquinas interpretan cierto tipo de nararación, la historia de la unión soviética, literatura (como El Maestro y Margarita de Mikhail Bulgakov), películas (La Strada de Fellini), sueños de Eduard… muy variado. Sin embargo pensé en otras posibilidades, y tendría que ser con músicos en directo improvisando con las máquinas. Así hemos estado llevando estos espectáculos cada primer jueves de cada mes desde marzo de 2012. Estoy convencido de que Sharmanka es una de esas cosas que, con el tiempo, la gente verá fotos o video y maravillarse de que una vez hubo un lugar donde podías ir y ver este espectáculo… ¡Pero está aquí y AHORA! Si alguno de los que leéis esto viene a Glasgow (o ya está aquí) os emplazo a echar un vistazo a su página web, y a ir a verla. ¡No os arrepentiréis!

Sharmanka no es tu única conexión con este lugar llamado Trongate 103 place, ¿no?
El centro fue inaugurado en septiembre de 2009, y otro de aquí, Street Level Photoworks, comenzó a funcionaren este nuevo lugar con una restrospectiva del trabajo de John “Hoppy” Hopkins. Hoppy fue otra de las personas que conocí y mantuve amistad gracias al libro de “The Piper”, por eso le pedí que accediera a una entrevista en la galería. Fue tan bien que esto llevó a  una serie de eventos puntuales, y así he realizado charlas en las que han intervenido Barry Miles, Jenny Fabian, Jim Hanes y Joe Boyd, entre los que cabe destacar una tarde de sábado de 2010, con la sala abarrotada para escuchar la charla con Andrew Loog Oldham, un gran día para mí, ya que admiro a Andrew muchísimo por su espíritu innovador, estilo y audacia. Y no es fácil de convencer a la hora de conceder entrevistas. Fue una tarde memorable.

Hay algunos momentos en youtube:
Hoppy
Andrew Loog Oldham
Miles/Jenny/Jim H

Parece que haces cosas en todos lados. Cuéntanos algunos de los eventos únicos en los que has estado inmerso.
A principios de año fui uno de las cinco personas que contribuyeron a una serie de piezas musicales llamada High Slack Low Slack High ideada por un artista de Glasgow llamado Minty Donald. El propósito de estas piezas era reflejar o responder a la marea del río Clyde. Mi pieza usó un collage de sonidos desde borboteo de agua capturado en marea baja por un hidrófono, a los lonidos que se escuchan en un submarino nuclear. Fue toda una experiencia que se me permitiera echar un vistazo a ese mundo y cómo viven los marineros en ese tipo de embarcaciones. Los sonidos fueron fascinantes también.
Un evento en un antiguo lugar llamado The Glue Factory, que en realidad era… ¡una fábrica de pegamento! Se llamó Games Night y fue un happening en el verdadero sentido de la palabra, algo único para aquellos que asistieron. Mi amiga Claire Biddles copresen´to un juego en directo que parecía un inocuo juego de preguntas y respuestas, pero tras cada tanda, todo se hacía más y más extravagante. En septiembre de 2012 estaré en la Isla de Lewis como parte de un espectáculo celebrando el centenario del nacimiento de John Cage. Será retransmitido por la La Radio Pública Nacional de los EEUU, otro evento emocionante. Lewis es una de las islas occidentales de Escocia. Nunca he estado antes y me quedaré unos días para echar un vistazo y visitar lugares de la edad de piedra.
Estos son parte de lo que ocurre este año. Me gusta la idea de explorar cosas nuevas y… No sé… quizá la gente reviva algo de todo esto y responda pidiéndome trabajar de otras maneras. Pase lo que pase, me alegraré de que ocurra.

¿Qué es lo más raro en lo que has trabajado últimamente?
Algo que llevo haciendo desde hace tiempo es poner voz para anuncios de radio, como el de la agencia Visit Scotland, un anuncio para una emisora de Ontario o la narración de un video para UNICEF de Vietnam. Últimamente he grabado la voz para cuentos que incluían personajes o incluso ruidos de animales. Con esto me divertí muchísimo, pero creo que lo más raro fue cuando un estadounidense me encargó leer una carta de amor a su “novia Irlandesa-Escocesa”. Como pueden imaginar, algo muy personal que nadie me había encargado antes. He de reconocer que tanto él como yo quedamos contentos con el resultado, ¡y aparentemente ella también!

¿Cuáles son tus aspiraciones?
Seguir encontrando algo interesante que hacer ¡y poder dedicarle tiempo! No soy ambicioso en el sentido de querer ganar mucho dinero y cosas así. Me conformo con que haya fondos para llevar una vida satisfactoria y gente maravillosa con la que disfrutar, lugares que visitar, cosas por descubrir… La semana que viene me dispongo a salir por la noche a buscar murciélagos y polillas. Llevaremos un detector de murciélagos y podremos escuchar sus llamadas de ultrasonido decodificadas para el oído humano. Eso, para mí es mucho más interesante que un coche de moda… de todos modos ¡no sé conducir!

No olvidéis escuchar Radio Six International.
La emisora ha creado un festival de verano.
Thea Newcomb vuelve con su selección semanal de la mejor música los sábados a la 01:00, 10:00 y 21:00 (hora de Greenwich).

Autoentrevista - Syd Barretina ("¡Estuve tomando vino con el tío que grabó The Dark Side Of The Moon!"

No podía faltar Syd Barretina entrevistándose en este blog. Desde el norte de la península ibérica, este hombre sorprende.  En alguna ocasión te hablamos de él.
Es la hora de que él mismo elija sus preguntas y respuetas.
Amigos del mundo entero, disfruten.

Empecemos por el origen de Syd Barretina: ¿Cómo nace la idea de realizar un tributo a Pink Floyd tu sólo?

Bueno, esto fue sobre el año 2003 y por varios motivos: ser fan de la banda  por supuesto, querer hacer una versión original de estos temas, tocando yo sólo con mi guitarra y no limitándome a ser un grupo clon. También por la pereza de tener que ensayar con más gente y sobretodo y como buen catalán: ¡para cobrar sólo yo!

Existen otras formaciones dedicadas a homenajear a la banda de Waters y Gilmour como The Australian Pink Floyd o Pink Tones. ¿Las conoces?, ¿has actuado con ellas?, ¿qué opinión te merecen?

Sí. Con Pink Tones actué hace años en la sala Bikini de Barcelona, lo hacen realmente muy bien. Los

Australian Pink Floyd los conozco de nombre, pero nunca les he visto ni escuchado.

Desde luego es muy valiente enfrentarse únicamente con una guitarra a unas canciones cuyos arreglos originales son muy complejos y clave en el sonido del grupo.

Sin duda, ahí reside la originalidad de mi propuesta. Claro, esto puede conllevar que algunos talibanes, puristas del sonido Floyd me hayan tachado de cutre y salchichero, pero me da igual ¡que les den! Pero ciertamente, las canciones de Floyd son tan buenas, que podrías tocar la melodía de cualquier tema con una flauta y seguiría siendo buena. Es ahí donde está el secreto: la materia prima es excelente y yo soy un mero instrumento.

De hecho, en algunas ocasiones te ha acompañado algún músico, caso de Sergi Cerni.

Sí, hubo una época que tocábamos juntos y molaba mucho, porque llevaba la guitarra midi que simulaba el teclado, así como una acústica y eléctrica, todo en una guitarra. Esto le daba un sonido más dulce a las canciones y quedaba muy bien. Actualmente por eso, ya no tocamos juntos, pues empezó a tocar con Robert Fripp  de King Crimson y me dejó, lo que demuestra que ¡tocar conmigo te lleva a la fama!

En tus recitales, los discos de la última etapa de Pink Floyd, los pertenecientes a la era Gilmour, han quedado siempre marginados. ¿Acaso A Momentary Lapse Of Reason y The Division Bell no son buenos álbumes?

Según mi modesta opinión no son precisamente unas obras maestras. Hay algunas buenas canciones como "Sorrow" o "High Hopes", pero en mi opinión hay demasiado azúcar, falta el punto oscuro de Roger Waters, el mayor genio de la música después de Mozart.

En tus recitales, en ocasiones has interpretado temas de Syd Barrett en solitario, ¿nunca te has planteado incorporar alguna canción de Roger Waters, David Gilmour o Rick Wright perteneciente a su discografía fuera de Pink Floyd?

Bueno, de echo sí. En directo alguna vez he interpretado On a Island de David Gilmour, pero intento concentrarme en los temas clásicos o conocidos del grupo.

¿Crees que se ha exagerado demasiado con el papel de Syd Barrett en el seno de Pink Floyd, cuando las grandes obras maestras de la formación son posteriores a su marcha?

Bueno, sin Syd, Pink Floyd nunca hubieran hecho lo que hicieron después de su marcha. Quiero decir, que si Barrett nunca se hubiera trastocado hasta llegar a tocar fondo, seguramente Roger Waters no hubiera escrito algo tan increíble como Shine on You Crazy Diamond, por decir alguna de sus grandes canciones. Por lo tanto, no creo que sea exagerado reconocer el papel definitivo que tuvo Syd en el grupo, ya no tanto por lo que aportó a nivel musical (que también me parece muy innovador e interesante) sino por todo el trauma que supuso para el grupo y que luego desarrollaron hasta la obra culminante que es The Wall.

¿Es cierto que tocaste junto a Chris Slade, el que ha sido baterista de Asia y AC/CD entre otros muchos grupos?

Sí, fue una pasada. Era en 2005 y yo estaba de gira por España como telonero de Asia y Chris Slade era el batería del grupo. En la prueba de sonido yo estaba tocando Shine on. Sin decir nada, Slade se puso a seguirme con la batería. Luego estuvimos hablando y me contó que estuvo de gira con David Gilmour en 1984 presentando About Face.  Flipé en colores.

Pero más increíble fue estar de gira como telonero de Alan Parsons: !estuve tomando vino con el tío que grabó The Dark Side of the Moon!

Típica y tópica cuestión, pero necesaria: canción y disco favorito de Pink Floyd.

Pues difícil respuesta. El disco seguramente ANIMALS, la canción no sabría decirte, pues al haberlas tocado cientos o quizás miles de veces y durante tantos años, es como si fueran mías. Por lo tanto, sería como preguntarle a un padre ¿cual es tu hijo favorito? Te diría que todos, por supuesto también los que fueran adoptados, que sería la sensación que tengo yo con esas canciones, que son mis hijas adoptivas.

¿En qué manera ha afectado la sombra de Syd Barretina a Ree Kohl, tu proyecto basado en temas propios?

Bueno, la gente de Barcelona que sigue el underground musical, me conoce por Syd Barretina y de alguna manera he intentado atraer a ese público a mis conciertos de temas propios con el proyecto Ree Kohl, pero ha sido un esfuerzo en vano. El público que me ha seguido hasta ahora, mayoritariamente le importa un huevo mi talento como compositor. !Quieren escuchar Astronomy Domine o Wish you Were Here y punto! Aprovecho para hacer promo de este proyecto: http://www.reekohl.com/

¿Viste el concierto de Roger Waters basado en The Wall tras su paso por Barcelona?, ¿Qué te pareció?

Me pareció un gran show, poder ver The Wall en el SXXI es un regalo que no tiene precio y todos los que asistimos podemos morir tranquilos.

Roger Waters ha afirmado que no volverá a actuar jamás en directo, ¿crees que eso proporcionará más público a los grupos tributo?

No lo creo, la gente ya iba a verlos antes de que Roger se retirara y por lo tanto lo seguirán haciendo en el futuro.