Nos lo cuentan en el grupo de Facebook Kevin Ayers Appreciation. Por lo pronto ya tenemos trailer. Dos estudiantes, Dirk Fleiter y Leif Karpe, preguntaron a Kevin si podían hacer un documental acerca de él. Este accedió. Ya van veinte años desde esa respuesta. Parece que estamos a punto de ver los resultados.
Un año después de la muerte de Syd Barrett, a alguien, Joy Boyd, se
le ocurrió hacerle un homenaje tal y como se merece. Pink Floyd, Roger
Waters, Kevin Ayers, Damon Albarn.... todos en un mismo concierto.
¿Cinco años después, nos preguntamos aún cómo es que este concierto no está editado oficialmente ni en audio ni en vídeo?
Atentos a los temas y sus intérpretes:
Set 1
1. Show intro
2. Bike - Sense of Sound Choir
3. Flaming - Captain Sensible & Monty Oxymoron
4. Here I Go - Kevin Ayers
5. Oh, What A Dream - Kevin Ayers
6. Baby Lemonade - Nick Laird-Clowes & Damon Albarn
7. Octopus - The Bees
8. The Gnome - Nick Laird-Clowes & Neulander
9. Matilda Mother - Mike Heron
10. Golden Hair - Martha Wainwright, Kate McGarrigle & Lily Lanken
11. See Emily Play - Martha Wainwright, Kate McGarrigle & Lily Lanken
12. Flickering Flame - Roger Waters & Jon Carin
Set 2
13. Video presentation
14. Chapter 24 - Gordon Anderson & Sense of Sound Choir
15. The Scarecrow - Vashti Bunyan, Gareth Dickson & Nick Laird-Clowes
16. Love Song - Vashti Bunyan, Gareth Dickson & Nick Laird-Clowes
17. Ian Barrett - Talking about his uncle Roger "Syd" Barrett
18. The Word Song - Damon Albarn, Kate St.
John & David Coulter
19. Astronomy Domine - Captain Sensible & Jon Carin
20. Terrapin - Robyn Hitchcock
21. Gigolo Aunt - Robyn Hitchcock, John Paul Jones & Ruby Wright
22. Dark Globe (wouldn't
you miss me) - Chrissie Hynde & Adam Seymour
23. Late Night - Chrissie Hynde & Adam Seymour
24. Joe Boyd - Talking about Roger "Syd" Barrett and organising the
show
25. Arnold Layne - David Gilmour, Nick Mason, Richard Wright
26. Jugband Blues from video presentation
27. Bike - Jam Session with all musicians (except for Roger Waters)
Bien es cierto que la calidad de audio no es la máxima, pero se puede disfrutar, así que...
Perdida
en algún cajón, ahí quedó unos cuarenta años esta foto de Syd Barrett
con su grupo, un 27 de septiembre de 1967, el día del concierto que
dieron en Leicester, Inglaterra. Pero aquí tenemos (¡bien escaneados, haga clic en la foto!) al cuarteto en su camerino.
Era la tercera vez que tocaban en la localidad. La foto fue cedida por
Annie Williams (¿?) al cantante, compositor y cineasta Kenny Wilson.
Kenny, el hombre de Leicester.
Por
este mes de septiembre de 1967, se añadieron a su repertorio en directo temas como “Reaction in
G”, “Scream Thy Last Scream” o “Set the Controls for the Heart of the
Sun" (de Roger Waters), y no faltarían los clásicos "Astronomy Domine" e
"Interstellar Overdrive".
En
el festival que por nombre llevaba 5th Dimension actuaron bandas que
para la posteridad han quedado: The Family, Ten Years After, Amen
Corner... The Wild Flowers, es decir, lo que llegaría ser The Soft
Machine, con el ya fallecido Kevin Ayers en sus filas.
¿Sería aquí cuando Kevin conoció a
Syd? Esto invalidaría aquella extraña y supuesta entrevista de la que te hablamos hace poco.
Esto es lo que Kevin pensaba de Syd
“Cuando conocí a Syd, encontré una
puerta abierta al universo. Fue realmente cordial, pero nunca tuve la
impresión de conocerle... intangible, inaccesible”...
Con el Corazón en la Garganta nos hemos quedado. Tantos años y ningún fan de Syd Barrett y/o Pink Floyd se había dado cuenta de que hacia el final de Col cuore in gola(1967) del director de cine guarrete Tinto Brass, teníamos imágenes en color de los hechos ocurridos en el Alexandra Palace de Londres. Aquel evento conocido como The 14th Hour Technicolour Dream, acaecido en un 29 de abril de 1967 reunió a la flor y nata de la música pop y rock del momento. El evento fue recogido en blanco y negro en el documental Tonite Lets All Make Love in London (1967) de Peter Whitehead. Entre ellos estaba Syd Barrett y sus Pink Floyd. Nos referimos al evento, pero no a los Floyds en el escenario, que aún sin The Piper at
the Gates of Dawn en las tiendas, tocaron entre otras "Astronomy
Domine", "Arnold Layne", "Interstellar Overdrive", "Nick's Boogie". De esto ya hablamos hace un tiempo en su aniversario.
Por allí andaba Tinto Brass rodando Con el Corazón en la Garganta(Col cuore in gola, 1967), pero en color. Otro que no captó a Pink Floyd en el escenario. Aún hay esperanza; Julián Palacios, autor de la mejor biografía de Syd Barrett, Dark Globe, nos comenta que lo que aparece en la película, son unos minutos del total de una hora, que el italiano filmó... ¿Estarán en esos minutos Syd y su Fender de espejos tocando con su banda?
Pink Floyd allí y entonces
Aquí va la palícula al completo, con la que podrás mejorar tu italiano y/o ver la que montaron allí durante catorde horas. En 1h 25m sale el Alexandra Palace y aquel fiestón.
Por si no has visto Tonite Lets All Make Love in London, aquí tienes la oportunidad:
Gracias a Ewgeni Reingold, compilador de Wondering and Dreaming (el DVD de TODO el material de Syd Barrett, que podrás descargar AQUÍ) por tener las antenas bien puestas y encontrar el material...
En la infinidad de recovecos que la música encuentra en el alma, Kevin Ayers
ocupa un lugar especial para muchos. Kevin está entre el selecto grupo
de músicos que sin éxitos comerciales relevantes (las cifras, las
inútiles cifras) ocupa un puesto de honor en el olimpo de la música
popular contemporánea. El secreto era que Kevin tocaba lo que le
gustaba. De ahí que jamás consideró otra profesión que no fuera la de
músico. También está aquella rotunda afirmación “No puedo componer a
menos que esté enamorado. Siempre ha sido así. Si no estoy enamorado,
nada tiene sentido. Me falta la energía”.
Aunque nacido en Inglaterra (1944, Herne
Bay, Kent) vivió hasta los doce años en Malasia, donde el clima y la
vida marcó su personalidad. De vuelta a Inglaterra, allá en Canterbury
formó dos bandas; The Wilde Flowers (que sería el comienzo de la banda Caravan) y The Soft Machine, que con el permiso directo de William S. Burroughs para usar el nombre de su novela… ¡Qué tiempos aquellos! Junto con Pink Floyd, serían las dos bandas principales del underground londinense. El legado de Ayers en Soft Machine es su primer álbum homónimo y un par de singles. Tardó poco en dejar la banda, eso sí, amistosamente. Fue tras una agotadora gira con Jimi Hendrix
por los EEUU cuando Kevin dijo adiós al grupo y se refugió en Ibiza
donde empezó a componer para sí mismo, nunca mejor dicho. La ruptura con
la banda estaba justificada, ya que las composiciones de Ayers resultaron ser mucho más accesibles que el jazz psicodélico de The Soft Machine. Así, Joy Of A Toy (1968) resultó ser una maravilla que conjugaba pop, folk, psicodelia y algo de The Soft Machine, con ellos mismos merodeando con sus instrumentos en el estudio de grabación. “Girl On A Swing” y “Stop This Train (again Doing It)”
son los dos extremos de este brillantísimo debut, que es ni más ni
menos que una obra maestra, sencilla y sin aspavientos. Aquí se puede
encontrar la esencia del sonido Kevin Ayers: juegos de
palabras, optimismo, ironía, una astucia elegantísima y también una
manera de enfrentarse a las canciones de manera despreocupada que
paradójicamente, sería un sello de identidad, de ahí el laconismo de “May I?” (Shooting at the Moon, de 1970) el atrevimiento repentino en una cafetería que le dio a Kevin la fama de dandy.
The Soft Machine con el tal Jimi Hendrix
Le seguirían más obras brillantes,
alejado de la atención de la industria discográfica. Su discografía es,
para algunos irregular, para otros “hasta los discos malos de Kevin Ayers son buenos”. Su voz de barítono mágica y tranquila, el folk psicodélico, rock, pop, vaudeville
y todo lo que se le pasara por la cabeza y el corazón inundan una
veintena larga de discos. Shooting At The Moon,
Whatevershebringswesing, Yes, We Have No Mañanas son algunos ejemplos de
la brillantez creativa del que se convirtió en mucho más que un ex-Soft
Machine. Por eso músicos de varias generaciones rinden pleitesía su obra. El elenco de artistas que colaboraron con Ayers es asombroso: Elton John, Brian Eno, Andy Summers, Mike Oldfield, Syd Barrett…
Algo debería tener el de Kent para atraer a tantos y tan variados. Hubo
más: The Ladybug Transistor, Teenage Fanclub, Neutral Milk Hotel,
Gorky’s Zygotic Mynci, por nombrar sólo a aquellos que colaboraron en el
maravilloso The Unfairground (2007). Quince años de espera que merecieron la pena. Este trabajo se tornó la semana pasada en el último de su vida.
Hará dos años que se le intentó entrevistar para Solo En Las Nubes, por su conexión con Syd Barrett.
Su manager, amablemente nos informó de que no podía dar entrevistas,
que estaba alejado del mundo de la música. Sonaba a eufemismo. De todos
modos, poco imaginaríamos que a los 68 años nos dejara Kevin Ayers
así, tras una vida ociosa, nada exenta de excesos, entre Ibiza,
Mallorca y Francia. Una vida ociosa, pero repleta de grandes canciones.
Junto a su cama en su casa de Montolieu, una romántica nota manuscrita
desafortunada decía “no se puede brillar sin arder”. Desafortunada,
porque lo dejó escrito un artista que brillaba por sí solo con sólo
hacer sonar su voz y su guitarra.
A este músico único, genio, tranquilo,
elegante, loco, superficial, surreal y profundo, Julián Palacios,
pintor, músico, autor de la mejor biografía que hay de Syd Barrett, le ha dedicado un epitafio sin igual:
Kevin Ayers descorchó su última
botella y partió por mar a la gran Deià celestial. Un músico que nunca
se tomó la música, la vida, ni nada demasiado en serio, disfrutando a
cada segundo que pasaba. El trovador tranquilo; de pausadas entregas, de
guitarras junto al río en verano… Ayers jamás hizo nada para llamar tu
atención. Simplemente esperó a que pasaras y te unieras. Grande entre
los más grandes.
Como el arpa de la Rima VII de Becquer, así quedarán su guitarra y su bajo.
La siguiente entrevista a Kevin Ayers apareció en el cuarto número de Terrapin, en marzo de 1973, a dos meses de publicar Bananamour, álbum donde nuestro bardo de Canterbury rendía abierto tributo a Syd Barrett con "Oh, Wot a Dream!", que es una de las muchas Canciones para Syd, que albergamos en este blog. "Oh, Wot a Dream!" fue lanzado como single en noviembre del año anterior.
Cualquiera sabe cómo ocurrió esta entrevista... O si es que ocurrió... Todo es muy ambiguo, la letra de las preguntas y las respuestas parecen las mismas... y esos dibujitos...
La introducción a la entrevista dice tal que así:
KEVIN AYERS AL HABLA (Bueno, casi)
"En la siguiente página están las respuestas que recibí de Kevin Ayers a unas preguntas cortas que le hice. Está claro que le costó responder a un par, como veis, pero debo agradecer a Kevin que accediera a contestar estas preguntas". (Esta página la firma, probablemente, John Steele)
¿Cuándo conociste a Syd?
En el vestuario del club UFO, en Tottenham Court Road. Estaba bebiéndose una Coca-Cola.
¿Qué fue lo primero que pensaste de el?
Me cayó bien
¿Qué te hizo grabar "Oh, Wot a Dream"?
¿Le has visto últimamente?
No creo haberle visto nunca. (¿?)
¿Tienes alguna idea de cuál es el estado mental de Syd?
¿Crees que es posible que vuelva a tocar de nuevo en directo?
Sí, creo que es posible. ¿Te considerarías un amigo cercano?
No sé qué implicaciones tiene eso.
Sí y no.
No, Syd Barrett no tocó en directo ni en 1973, ni en los siguientes años. Sí volvió a los estudios de Abbey Road en 1974, pero eso es otra historia que te contamos una vez AQUÍ.
Este y otros misterios sin resolver
están encerrados en los números de Terrapin, es decir, AQUÍ.
Un genio dedicando una canción a otro genio.Como ya sabemos, Kevin nos dejó hace poco...
En 1973, con un Syd retirado de la música (poco antes de su truncada vuelta al estudio de grabación), Kevin le dedicaba esta canción pensando que seguía en activo, tal y como aparece en el texto del fantástico Bananamour.
"Ya que el cumplido más grande que se puede hacer es la imitación, está cantada en el estilo de Syd Barrett. Intenté conseguir algo de su toque único para mostrar que, aunque no nos veamos o hablemos, lo que hace lo percibo como cercano y me siento unido a ello".
Y la canción es un tributo a Syd, en el idioma de Syd, ni más ni menos.
Kevin Ayers: "Oh Wot A Dream!"
Eres la persona más extraordinaria que hay,
Escribes las canciones más singulares.
Te encontré flotando mientras yo remaba
Una tarde…
¿No crees que fue un encuentro de lo más asombroso?
Rodeados por esos monstruos de las profundidades
Comenzaste a contarme una historia curiosa
Y me quedé dormido.
¡Oh, vaya sueño!
¡Oh, vaya sueño que tuve!
Nos fuimos a pasear por el campo.
Me entró hambre viajando tan lejos.
Me ofreciste el único sándwich que tenías,
Dije: “¡Qué amable eres!”
¡Oh, vaya sueño!
¡Oh, vaya sueño que tuve!
¿No te parece que fue una sensación de lo más maravillosa?
porque todo era como parecía.
Eres la persona más extraordinaria
Con la que he soñado.
¡Oh, vaya sueño!
¡Oh, vaya sueño que tuve!
En el Legendario Old Grey Whistle Test, Ayers, (hijo
de uno de los creadores del programa) interpretó para deleite de todos esta
extraordinaria canción.
¡Un poco más de Kevin, desde territorio en nuestro idioma!
¿Te imaginas a Syd Barrett, Kevin Ayers, Mike Oldfield y Robert Wyatt juntos en el mismo escenario?
Pues no ocurrió.
Syd Barrett no apareció en escena. No se trataba de un rumor esta aparición. Se llegó a publicitar la presencia de nuestro hombre de Cambridge. Las causas de su ausencia siguen sin aclarar aún. Sin embargo, esta ausencia nos sirve de buena causa o excusa, para compartir esta entrada.
Bajo el nombre de Kevin Ayers and The Whole World Band, se reunieron...
Lol Coxhill, Mick Fincher, Kevin Ayers, Mike Oldfield y David Bedford
Fue un 30 de julio de 1970, e interpretaron:
01 - The oyster and the flying fish
02 - Lady Rachel
03 - We did it again
04 - Hat song
05 - Clarence in Wonderland
06 - Colores para Dolores
07 - Why are we sleeping?
Gran repertorio con una gran banda que llevaba a Mike Oldfield, de 17 años, y a tres de convertirse en el hombre de las campanas con forma de tubo. La guapa Bridget St. John aparece en The oyster and the flying fish, y Robert Wyatt aparece a las voces y la batería.
Y ahí no quedó la cosa. En el festival, se pudieron ver en vivo a Frank Zappa, Traffic, Dr John y Tyrannosaurus Rex.
The Whole World Band
en el legendario Old Grey Whistle Test
con la legendaria 'May I?'
La ausencia de Syd no desmerece el conciertazo que los afortunados pudieron disfrutar.
Aquí mismo, por gentileza de Chasm Filler
(y la estación de radio holandesa que la retransmitió, VPRO)
os lo ofrecemos
Celebremos la llegada de la primavera con algo de música relativa a nuestro artista preferido.
Siéntese y disfrute del viaje:
De entre las influencias menos mencionadas y más destacables de los primeros Pink Floyd, está ese imposible músico de jazz: Sun Ra. Este músico de Alabama, nacido allí en 1914, dejó boquiabiertos al equipo al completo de SOLO EN LAS NUBES con su documental A Joyful Sound, y no sólo por su música; sus declaraciones no tienen desperdicio. Sun Ra dejó esta dimensión un 30 de mayo de 1993.
Os remitimos al superblog Adventure-Equation si queréis más.
Y con todos ustedes... Bueno, mejor que vean el clip antes, y luego vean de qué se trata:
Este piloto de la Segunda Guerra Mundial, se unió a EMI en 1959.
Fue ingeniero de sonido de las grabaciones de los Beatles hasta 1965.
Produjo The Piper at the Gates of Dawn, A Saucerful of Secrets, y Ummagumma de Pink Floyd, y el SF Sorrow de The Pretty Things. Toca la batería en Remember a Day (siendo primero en señalar cierta ineptitud en nuestro Nick Mason) y también se le puede escuchar haciendo voces en Chapter 24.
Pues bien, Hurrican Smith tuvo una carrera llena de éxitos y popularidad. Dejó nuestra dimensión en marzo de 2008. Empezó su carrera como cantante a lso 49 años.
Continuamos con música en color:
¿Has visto alguna vez cómo es un espectáculo de luces psicodélicas?
Mark Boyle nos presenta uno con Interstellar Overdrive de fondo.
Un genio, dedicando una canción a otro genio. Kevin Ayers, reconociendo lo que tiene en común con Syd, cantando en su mismo idioma en el legendario Old Grey Whistle Test.
