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sábado, 2 de febrero de 2019

James Joyce y Syd Barrett



James Joyce hoy cumpliría ciento treita y siete años. Nació en este rincón de Dublín. El muchacho se daría a conocer por darle un vuelco a la literatura con prosas como Dublineses (1914), Retrato del Artista Adolescente (1916) o Finnegans Wake (1939). Entre todos ellos, el que le dio su fama universal es su Ulises (1922).

Por ser impulsor definitivo del monólogo interior, expositor de lo sencillo de manera intrincada, no es de extrañar que Syd Barrett cogiera inspiración de su obra a la hora de escribir. Muchas canciones de Syd parecen monólogos interiores, sobre todo las menos ensayadas, las menos pulidas. Syd también tiene un par de palabras creadas a la manera de Joyce.

 

Pues bien, para The Madcap Laughs, Syd decidió poner música a un poema de Joyce, el quinto de su segunda colección de poemas, Música de cámara (1907). No sería el primer artista  que cumpliría este sueño de Joyce coneste poema, pero sí el primero en llevar la letra del dublinés al Rock. Poner música a sus poemas era una inención no muy escondida de Joyce. De hecho los temas de la obra son el deseo de amar, el desengaño, la belleza pero también la universalidad de la música.

Al tema, sin título otro que no fuera el del orden en el que estaba (el quinto) se le bautizó en el estudio como popularmente se le conocía, "Golden Hair". Es uno de los que representa la visión sentimental de Joyce en el poemario: "Yo era un chico solitario que paseaba solo por la noche y pensaba que algún día una chica me amaría".

La versión de Syd que finalmente salió en The Madcap Laughs tiene algunos cambios, sin embargo, la primera,que Syd grabó con el productor Peter Jenner, es el texto exacto al publicado por Joyce:



Hace poco nos enteramos que en 2008 se reunieron treinta y seis artistas para interpretar cada uno de los poemas de Joyce en Música de Cámara, entre ellos, Lee Ranaldo de Sonic Youth, Peter Buck de R.E.M. y Mercuru Rev. Así de bien suena el álbum:



A continuación, alguna que otra versión curiosa de "Golden Hair" que nada tienen que ver con la de Barrett que no sea la letra:

Primero, recitado por Alastair Reid, poeta y experto en literatura hispanoamericana.



Carolyn Kashner para el musical James Joyce’s The Dead.



Brian Byrne y Kurt Elling.


Y esta fue la primera composición de "Golden Hair", de 1925, por Frank Bridge, interpetada aquí por Tay Cheng-Jim.


James Joyce con su rubia esposa.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

The End - Iggy Rose: Esquimales y Unicornios


Tras unos meses enferma, llegó el fin de Iggy en esta dimensión. La icónica chica de Syd Barrett en la época de The Madcap Laughs nos abandona, pero nos deja un montón de anécdotas y mucho cariño y carisma. Lástima que quienes pudieron ayudarla cuando estaba en apuros no lo hicieron. Ya da igual quiénes.

El que escribe este blog con Iggy

Sí que me escribía con ella y la llegué a conocer en persona en Cambridge en 2015, pero quien está más cualificado para hablar de ella es Felix Atagong. Cierto es que Mark Blake la rescató del olvido, pero Felix hizo posible sacarla a la luz. Por eso es que le dejamos que hoy, día de su cremación, hacemos eco de las palabras que Felix, creador del blog The Holy Church of Iggy the Innuit (La Sagrada Iglesia de Iggy la Esquimal) le ha dedicado hace poco.


Iggy Rose: Esquimales y Unicornios

En el Londres de los sesenta te podías encontrar mucha gente rara, pero sólo había una esquimal. El 13 de diciembre de 2017, pocos minutos antes de su septagésimo cumpleaños, Iggy Rose, también conocida com Iggy la Esquimal, murió en paz.


Tierras que se Desmoronan 
Iggy a finales de los cuarenta.
Nació en el Himalaya, el 14 de diciembre de 1947, en un país al que siempre quiso evitar nombrar, que probablemente era parte de la India que pasó a formar parte de Pakistán, tras una separación especialmente cruenta que con un número de víctimas mortales que llegó a cientos de miles. Su padre era un oficial del ejército ingles que se casó con una belleza del lugar. El primer fruto de su matrimonio fue Evelyn, pero por una razón u otra, sería conocida como Iggy. Su madre le dio un nombre indígena tambíen, Laldingliani, que significa regalo de los dioses, en un lenguaje que ella nunca llegó a a hablar.

Iggy creció como una hija normal, aunque tenía un don especial para meterse en problemas, como aquella anécdota familiar en la que Iggy cuidó de un gato hasta que sus padres o sus sirvientes se dieron cuenta de que era un tigre en libertad.
Durante un tiempo, todo fue bien para Iggy y su familia, viviendo una vida de lujo y  segura en una de las colonias británicas al margen de la guerra civil que tenían a su alrededor. Un día, una muchedumbre invadió su casa y la quemaron, y si es exacta la narración de Iggy, escapó de milagro de un linchamiento.


Finales de los cuarenta, principios de los cincuenta
Siguiente parada: Aden, Yemen. Otro Another punto de encuentro de problemas y religiosos y colonials. Esta fue solo una solución temporal, ya que la familia regresó a Inglaterra, donde vivieron cómodamente. Iggy siempre dio pocos detalles sobre sus lazos familiars, pero su riqueza venría de los negocios de los ferrocariles, cuando esto era un gran negocio.
Roma, a finales de los cincuenta, probablemente.
Wild Thing
Iggy llegó a la pubertad huyendo de casa a los catorce años, conociendo chicos, chicas y bebidas y speed. Eran días en los que los adultos se negaban a llevar la vida de sus grises padres, escuchar la aburrida BBC y darle la razón a los que estuvieran a favor de la guerra. Quizá habría algún otro alboroto en la familia, insinuó alguna vez, aunque otras solo apuntaba a su temperamento para explicar su salida del hogar familiar. Iggy se paseó por la vida bailando. Su belleza y espíritu libre le aseguraba comida y techo. Por medio de DJ pasó del movimiento mod al de los rockers, y de Brighton a Londres, dejó Londres. 

En este punto entran Brian [Jones] y Keith [Richards] y otros, en lo que se podría llamar su carrera de groupie, aunque ella nunca fue una groupie de pura sangre. A diferencia de alguna belleza del flower power, que jamás hicieron fortuna de su cama, Iggy fue discrete, que iban de los Beatles a los Yardbirds. Cuenta una historia en la que estaba en una fiesta de los Rolling Stones y se fue a “casa” por la tarde, durmió en las escaleras de un portal, para volver al día siguiente como si nada. Probablemente para ella era así. Nunca fue una cazadora de trofeos ni fortunas. 

Jenny Spires
Iggy y  Jenny Spires se conocieron en Biba y fueron a una fiesta post-concierto de Dusty Springfield. Jenny le devolvió el favor llevándola a conocer a Syd Barrett, que había dejado Pink Floyd, un grupo que no le hacía especial gracia a Iggy, que era más de los sonidos de la Motown. Se quedó allí en Wetherby Mansions durante dos semanas, y visitó a Barrett durante varios meses hasta que un día Duggie Fields abrió la puerta y le dijo que Syd ya no vivía allí. La leyenda de que Iggy desapareció de repente no es cierto; ella dejó de ser rastreable al radar de Pink Floyd. En aquellos días bastaba con mudarse un par de bloques para freuentar otro círculo de cultura underground igualmente alternativo. Hubo pintores, músicos, actores, directores de cine…


En el rodaje de una película, 1974
Color de Rosa
En libros ilustrados de cafeteria, normalmente escritos por hombres, leemos lo bella y despreocupada que era la vida del underground psicodélico de Inlgaterra. No lo fue para los que no hicieron caja de ella. El Verano del Amor tampoco fue muy favorable a para las mujeres en particular. A Iggy le ocurrieron cosas desagradables. Por fortuna, muchas buenas también.

A mitad de los setenta la broma de la psicodelia se acabó y entonces Iggy tuvo que buscar un trabajo. Lo encontró en una finca de caballos durante un tiempo, donde conoció a su marido. Se casaron en 1978 y se trasladaron a un pueblo pequeño, del distrito de Horsham, West Sussex, donde trabajó en un supermercado. Incluso allí, de ella se crearon leyendas, como aquella en que se contaba en un gupo de Facebook (ya desaparecido), en la que la gente recordaba como tiraba los productos de alimentación a la cara de los clients que le faltaban el respeto. La dirección tuvo que prescindir de ella antes de que hiriera a alguien.

El festival en Cambridge de City Wakes (en 2008) hizo que se volviera a hablar de Iggy la Esquimal, pero la vída pública de Iggy comenzó cuando Mark Blake, autor de Pigs Might Fly, escribió acerca de ella en un especial de la revista Mojo de 2010. Un lector la conocía, y su vida tranquila se interrumpió de repente. La entrevistaron para Mojo y fue entonces cuando supo que tenía un buen número de fans en Internet. Se suele pensar que se encontró gracias al blog de The Holy Church of Iggy the Inuit, pero en realidad fue Mark Blake. De este modo, Iggy descubrió Facebook e hizo muchos, muchos, muchos amigos. 


Una Rosa es una Rosa
Iggy era Iggy, ni más ni menos. Gritona, desagradable, leal, dulce y con el corazón más grande que jamás hayáis conocido. Hablar con ella al teléfono era sentir en los tímpanos un bombardeo constante de ciento veinte palabras por minute. Sus emociones cambiaban de la alegría a la cólera al llanto desconsolado en menos de un minuto. De estar enfadada, su vocabulario era tan ligero que habría hecho sonrojar a un marinero. Iggy no llevaba una máscara. Iggy fue la persona más auténtica, más directa y brutalmente honesta que jamás he conocido. La última vez que hablé con ella le pregunté: “Iggy, ¿te importa que te llame de vez en cuando?”. “¿Para qué?, contestó, ¿Para ver si me he muerto o qué? Echaré de menos esos comentarios tan suyos.

Face- y otros books


Iggy siempre tenía grandes sueños. Si Kathy Etcham, Jenny Fabian y Uschi Obermaier pudieron escribir libros acerca de estrellas del rock, ella también podría haberlo hecho. Desafortunadamente, el entusiasmo de Iggy por, literalmente, todo lo que ocurría a su alrededor, hizo imposible entrevistarla para este fin. Un día me dijo que su libro necesitaría imagines de unicornios para dar las gracias a todos sus queridos amigos de Facebook por su amor y Amistad. No era broma. Iggy siempre estaba increíblemente contenta con el apoyo de sus amigos de Facebook. Esto era de enorme importancia para ella. Siempre estaba agradecida por ello.

Fue un honor conocerte, chiquilla.

Mis más sinceras condolencias a Andy y su familia. Gracias a todos por apoyarla.

Sueño

Si vas al cielo hay un jardín de arcoiris donde una chica esquimal baila. Hay amables tigres y tiernos unicornios. Los pájaros cantan y hacen círculos sobre ella como en una película de Disney. Brian improvisa al sitar. Syd rasguea unos acordes. Es un sitio lleno de felicidad.






martes, 21 de marzo de 2017

Vídeo - "Golden Hair" de Syd Barrett por Steve Bobinski




Un genio cantando el poema de otro genio, creado por un creador genial. Esto es en resumen la nueva animación de Steve Bobinski; el poema de James Joyce, "Golden Hair" interpretado por Syd Barrett, de su primer álbum, The Madcap Laughs. Un Syd ensimismado en una habitación con fotos y cuadros, en penumbra, a lo Edgar Alan Poe, una chica rubia en una ventana, la noche como cortina de fondo, el libro de Los Muertos de Joyce.

Steve no deja de sorprendernos. ¿Recuerdas "Effervescing Elephant" y "Lucifer Sam"?

¡Queremos más!


martes, 24 de marzo de 2015

Noticias - Reedición de la discografía de Syd Barrett (y algunos bonus tracks que ya conocíamos)




Nos lo cuenta Animals Pink Floyd Magazine, desde Murcia (España). El 8 de Abril, las grabaciones de Syd cobran nueva vida a la japonesa... No, nada nuevo, pero lo que ha ido apareciendo nuevo, ahora está junto...

Hace dos semanas os informábamos de la edición de Syd Barrett para el Record Store Day y donde os comentábamos que este no sería el único lanzamiento de Syd Barrett para el mes de abril.
Ahora los japoneses y en edición limitada y nueva remasterización, (8 de abril) lanzan una nueva edición de la discografía de Barrett en el nuevo formato de audio SHM – CD  (Super High Material CD) con formato mini replica del álbum original en vinilo guardando fielmente el diseño del empaquetado original. A esto se le añade una reproducción muy cuidada de la primera edición en vinilo para Japón de cada disco. Una biografía y letras, tanto en japonés como en ingles, se incluyen en el libreto que acompaña a cada compacto. “The Madcap Laughs” (1970), “Barrett” (1970) y “Opel” (1988) son los álbumes de los que estamos hablando.

Todos conocemos el listado de canciones que originalmente tenían cada álbum. Todos conocemos la edición ampliada, con temas extras, que se hizo para la caja compilatoria de Syd Barrett en 1993 y todos conocemos el grandes éxitos editado en 2010 “An Introduction to Syd Barrett” que incluía algunos temas extras, remasters y mezclas de algunos temas.

Ahora TODAS esas canciones se incluyen en cada álbum. Así, “The Madcap Laughs” (WPCR-163969) contiene ahora 20 canciones e incluyendo el largo instrumental “Rhamadan” que ÚNICAMANTE se ofrecía a través de i- tunes en 2010 y ahora forma parte en exclusiva y únicamente en esta edición de Warner Japón.

El álbum “Barrett”  incluye 21 canciones con el añadido de “Bob Dylan Blues” y “Dominoes (2010 mix)”. Y el álbum de 1988, “Opel” incluye 23 canciones con el añadido de “Here I Go (2010 remix)”, “Octopus” (2010 mix), y “She Took A Long Cold Look At Me (2010 mix)”.

viernes, 20 de marzo de 2015

Curiosidades - El Coche de Syd y algo más II


Los rockeros y su vida desordenada... ¿Recuerdas aquel disco que tenía en su piso que compartía con Duggie Fields, aquel disco en su tocadiscos...?

¿Recuerdas que hablamos del coche de Syd? Aquel Pontiac Parisienne... ¡De ello hablamos y mucho! Pues en el afán de los fans de escudriñar cada foto y cada curiosidad de nuestro Syd Barrett, Mr. Silas Lang (un pseudónimo, claro) se ha molestado en descifrar lo que pone en ese maletero tan poco limpito del Pontiac de Syd.

"When are you going to move this? I have been trying to sweep the street for weeks"
"¿Cuándo vas a mover esto?
Llevo semanas intentando barrer la calle"



viernes, 13 de marzo de 2015

Noticias - Syd Barrett y REM en el Record Store Day



¡El día de las tiendas de discos de nuevo!

Este año, con una curiosidad de Syd Barrett... y REM, una canción y un artista interpretándola por cada cara de un single. Esta idea de la discográfica Rhino lleva por nombre Rhino’s Side By Side 7″ singles, y los colores a elegir son rojo, dorado, negro o blanco.

¿Escuchamos las dos canciones aquí y ahora?
Más de Syd Barrett y REM por aquí.



martes, 6 de enero de 2015

The Mad Cat Laughed - The Madcap Laughs según Malcolm Jones (Un adelanto)


¡Feliz cumpleaños Syd!
¡Feliz cumpleaños, The Madcap Laughs!

Para celebrar los cuarenta y cinco años de la publicación de The Madcap Laughs y el cumpleaños de Syd Barrett, ompartiremos pronto un curioso doumento llamado "The Mad Cat Laughed, The Madcap Laughs según Malcolm Jones". Tenemos a los diseñadores manos a la obra.

El documento tratará de cómo hubiera sido el resultado final de The Madcap Laughs si el productor Malcolm Jones hubiera estado de principio a fin, es decir, si no hubiera sido sustituido sin previo aviso por Roger Waters y David Gilmour. El texto se basa en The Making of The Madcap Laughs, escrito por Malcolm Jones en 1982. Sus opiniones (decisiones que no pudo llevar a cabo) están apoyadas también en entrevistas al propio Malcolm, David Gilmour y otros. También están reflejadas en archivos de audio, de modo que al final se obtiene un álbum alternativo... mejorado, según diría Malcolm.

Por lo pronto, quedaos con los textos originales de The Making of the Madcap Laughs haciendo clic AQUÍ... Ahí va un adelanto de cómo está quedando el trabajo...


Clic para ver en detalle

Clic para ver en detalle


En breve también publicaremos de nuevo TODOS los volúmenes de Have You Got It Yet? Algunos de ellos se han actualizado.

¡Estén atentos a este blog y/o a su grupo de Facebook para más novedades!

¡Que pasen un buen día!

Por gentileza de Édouard Capello

jueves, 18 de abril de 2013

The End - Storm Thorgerson (1944-2013)

Storm Thosgerson (¡a la izquierda!) y Syd Barrett
 

¿Qué decir del hoy fallecido Storm Thorgerson que no sepamos ya?
¿Que no era un pseudónimo?

¿Que diseñó muchas de las mejores portadas de muchos de los discos que tienes en casa?
¿Que fue el diseñador emblemático de Pink Floyd?


El diseñador de Cambridge, amigo de Syd Barrett en su infancia, tomó las fotos junto a Mick Rock de las sesiones de The Madcap Laughs, y no, no tuvo que ver nada con la de The Piper At The Gates Of Dawn hasta sus reediciones. Sí con A Nice Pair, que comprendía los dos trabajos con Pink Floyd, y Syd Barrett, el doble vinilo con los dos álbumes que grabó antes de retirarse. También An Introduction To Syd Barrett fue obra de Storm.



Con o sin Hypgnosis (junto a Aubrey Powell), músicos como Led Zeppelin, Peter Gabriel, Black Sabbath, Scorpions, Genesis, Europe, Dream Theater, Muse y The Cranberries, entre otros, tuvieron el honor de presentar su trabajo con este sincretista y pícaro diseñador gráfico. Para un vistazo a su obra, aquí tenéis el sitio ideal.





En 2008 llegué a conocerle en persona, en una exposición/galería de venta de sus trabajos con Pink Floyd. Ahora me atrevo a contar la anécdota acaecida:
Fue Stephen Pyle, batería de Those Without quien me lo presentó personalmente. Yo acababa de llegar (tarde) de trabajar, y no me enteré bien de qué iba aquel acto.Casi al fin del éste, cogí un póster de The City Wakes, organización que llevaba la celebración de la obra de Syd en Cambridge, aquel año. Digo cogí, porque había muchos y nadie los custodiaba, y todos en la reunión tenían uno... bueno, casi todos. Con mi póster en mano fui a la mesa que me lo firmara. 


Me preguntó mi nombre, me lo dedicó y me fui. Más bien, lo intenté, porque puso la mano en el póster con gesto desagradable diciendo "¡Tienes que pagarlo!". Mal momento el de mis bolsillos... Añadió "¡veinticinco libras!". Me gustaría ver la cara que puse en ese momento cuando dije le dije que no tenía nada allí... a ello añadió un gruñido y un "¡vete, vete!". Así que me marché muerto de miedo de la mesa donde firmaba. Me tomé unos zumos con la que era mi familia allí, mirando hacia atrás de vez en cuando como esperando que alguien de la organización me reclamara las preciosas libras. Pues no.

Storm tenía fama de huraño, y desde siempre, al parecer. Y la hemiplejia y un cáncer que tenía en aquella época no ayudaron a templar su carácter (desconozco y no me interesa si fue esta enfermedad la que ha acabado con él a la edad de 69 años). Sin embargo, así quedé, como perdonado por el gruñón de las portadas del rock. Agridulce sentimiento.
Descanse en paz, artista, y gracias por el regalo.

"Antonio! Ciao baby
Storm Thorgerson '08"