FELIZ 2013

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Curiosidades - El Tocadiscos de Syd Barrett

 

Ya hemos hablado alguna vez de la sesión de fotos de Storm Thorgerson y Mick Rock en el piso de Syd Barrett, en Wetherby Mansions.

Pues bien, dado que los fans no tenemos otra cosa en qué entretenernos (como nuevas grabaciones, desenterradas por fin), no queda más remedio que rebuscar cada rincón, diseccionar cada uno de los milímetros y los minutos de los que disponemos. De ahí que Göran Nyström y Giulio Bonfissuto, dos fans de cuidado, se hayan enzarzado en investigaciones de diversa índole y hayan llegado a conclusiones nada relevantes, pero altamente anecdóticas.

El día que se haga una película biográfica de Syd, y se plasme la sesión de fotos con Iggy por ahí, sin nada que la cubra, deberá sonar cierto disco que ves a la derecha de nuestro rockero de Cambridge:

Ni más ni menos que The Natch'l Blues (diciembre, 1968) de Taj Mahal , un innovador bluesman como un templo de grande. Irónicamente, uno de los trabajos incluidos en "1001 Discos Que Hay Que Escuchar Antes De Morir". Este The Natch'l Blues fue su segundo álbum, y le hizo valedor de un espacio en un lugar de lujo que se llamó The Rolling Stones Rock And Roll Circus, filmado un mes antes de que saliera a la venta esta grabación. Por eso, en esta actuación tocó dos temas de él, "Ain't That a Lot of Love" y...

Prestigio y búsqueda de identidad y cosas nuevas son las señas de identidad de Syd y Taj Mahal. No es de extrañar que sonara en Wetherby Mansions. Grandes canciones y grandes músicos entre los surcos:

Cara 1
    "Good Morning Miss Brown"
    "Corinna" (Mahal, Jesse Ed Davis)
    "I Ain't Gonna Let Nobody Steal My Jellyroll"
    "Going Up to the Country, Paint My Mailbox Blue"
    "Done Changed My Way of Living"

Cara 2
    "She Caught the Katy (And Left Me a Mule to Ride)" (Mahal, Yank Rachell)
    "The Cuckoo" (Traditional)
    "You Don't Miss Your Water ('Til Your Well Runs Dry)" (William Bell)
    "Ain't That a Lot of Love" (Homer Banks, Deanie Parker)

Taj Mahal - Harmonica, guitarra, voz.

Jesse Ed Davis - Guitarra, piano, arreglos de viento.
Gary Gilmore - Bajo
Chuck Blackwell - Percusión.
Al Kooper - Piano (sí, el mismísimo Kooper de esta canción)
Earl Palmer - Percusión (¡El mismísimo Earl Palmer!)

En caso de que tu tienda favorita de discos te pille lejos, puedes hacer click en la imagen de abajo, y le llevaremos de la mano a Rockasteria, donde si miras bien en las estanterías digitales de la red de redes, lo encontrarás.

¿Más acerca de qué escuchaba Syd Barrett? 

Haz un clic AQUÍ y disfruta de un doble CD con los temas que le inspiraron.

Entrevista con Vic Singh, fotógrafo de la portada de The Piper at the Gates of Dawn

Publicado originalmente en http://www.sydbarrettpinkfloyd.com/.
Entrevista a Vic Singh, por Kiloh Smith.

¿Cómo te metiste en el mundo de la fotografía?

Mi abuelo, Franz Lowy, era de la sociedad de fotógrafos de Viena, y había estudiado allí y en el sur de Francia. Mi madre, Elizabeth Lowy, era su ayudante. Mi padre se hizo fotógrafo de prensa amateur, con mucho talento. Siempre tomaba fotos de la gente. Se construyó una habitación de revelado en casa; No había electricidad, así que instaló un generador. Revelaba carretes de blanco y negro e imprimía el mismo. Le recuerdo enseñándome el proceso de revelado cuando yo era aún muy pequeño. También a tomar fotos con su Rolleiflex.

(Mi padre era hijo de un Rajá de la India, visitó Europa y a menudo visitaba a mi madre en un festival vinícola en Austria. Cuando la Segunda Guerra Mundial comenzó, pidió a mi madre que fuera a la India, y se casaron allí. Ya que él y su familia eran terratenientes no trabajaban, pero se relacionaban con la sociedad india, y tenían inquietudes políticas. Fue encarcelado por los ingleses con Pundit Nehru por asuntos de la independencia india. Pundit Nehru se convirtió con el tiempo en presidente de La India)

Me mandaron a un internado en Inglaterra y mi madre se mudó a Londres. Participó como socia de un estudio de fotografía. Estudié en la escuela de arte de St. Martins College of Art de Londres cuando era adolescente y trabajé de ayudante en un estudio de fotografía hasta llegar a ser fotógrafo por mí mismo, y abrí un estudio en el londinense West End.

¿Cómo fue el Londres del verano del 67?Surrealista, como poco. Fueron tiempos increíbles, como miembro de la gente de Londres jamás había tiempo para aburrirse. Todos nos dedicábamos a algo y la creatividad rompía cualquier barrera.

El arte, la fotografía, la moda y la música se unía y creaba una fusión de éxito y prosperidad.
A mitad de los 60 había pocos fotógrafos y mucho trabajo, así que podíamos permitirnos un buen nivel de vida. La fotografía y la música se volvieron muy populares con el tiempo. Hoy tanta gente trabaja en estos sectores que es mucho más difícil conseguirse ese nivel de vida del que hablo


¿Llegaste a ir al UFO? ¿Qué nos puedes contar?

En el 65 y 66 solía ir a Glastonbury, que ya era famoso antes del festival que se organizó allí. Glastonbury es un lugar mágico de verdad y misterioso. Tuve el privilegio de ver un ovni y extraterrestres, ¡Una experiencia que aún resuena en mí hasta el día de hoy! Esto influyó parte de mi trabajo, como se puede ver en mi sitio web.

[Nota del traductor: Ovni es UFO, en inglés. Parece que la respuesta de Vic va más allá de si estuvo o no en el UFO, el famoso local del movimiento Underground. ¡Revelador!]

Explícanos en detalle cómo conseguiste el trabajo con EMI.

Estaba teniendo éxito como fotógrafo de moda. A veces fotografiaba o filmaba para compañías de discos, y se me conocía en el gremio a nivel social. Conocía los Floyd en un evento en Londres. Eran algo tan novedoso como desconocido. Me pidieron que hiciera la portada de The Piper, que acababan de grabar. Accedí y les pedí que mantuvieran el contacto conmigo. EMI no les había fichado aún, tenían un manager, así que todo fue de palabra.

Cuéntanos cómo se realizó la sesión de fotos con Pink Floyd. ¿Quién entró en contacto contigo? ¿Qué te dijeron?

Su manager me telefoneó y me contrataron para un día de sesión. Pregunté si la banda tenía alguna idea previa, o si me dejaban a mí la decisión. Escuchar The Piper por primera vez me sorprendió por lo revolucionario de su sonido. Supe inmediatamente que necesitaba algo especial. Tras sopesar algunas ideas y darme cuenta de que no iba a poder ser una foto simple ¡Tuve un fogonazo de inspiración! George Harrison me había regalado una lente prismática, y decidí usarla para The Piper como concepto que empezaba a germinar. Me puse a probar, ajustando la lente prismática en la cámara Hasselblad que tenía, rotando el prisma, consiguiendo así efectos caleidoscópicos. Lo hermoso del proceso fue que podía tomar fotos directamente en carretes de color sin más manipulaciones posteriores. La lente prismática daba un efecto que suavizaba la imagen en los bordes de las figuras, así que pedí a la banda que trajeran atrevidas prendas psicodélicas, ya que darían un efecto de contraste a las imágenes.

¿Conocías al grupo y al movimiento Undreground antes de la sesión?

No. Me juntaba con gente de todo tipo en aquel momento, desde los ricos y famosos hasta los más desconocidos. Demasiada gente para nombrarla.

La yenka psicodélica de los Floyd

¿Cómo fue el ambiente de la sesión?
¿Cómo se comportaba la banda? ¿Y Syd Barrett?

El grupo llegó la mañana de aquel día con una selección de prendas psicodélicas de los años 60. Nos sentamos en el estudio y tomamos algo mientras sonaba la música. Syd me preguntó si estaba satisfecho con las prendas, y lo estaba. Iba de un lado a otro preguntando y lleno de intriga por saber qué imagen daría la sesión. El ambiente era muy distendido. Empezamos seleccionando las prendas para cada músico, que llevó su tiempo. En el descanso para el almuerzo y unas bebidas, la atmósfera era tranquila y alegre. Como siempre en mi estudio, todos estaban relajados y expectantes

Cuéntanos el proceso de la sesión. El Equipo, el número de carretes que usaste, etc.

La beatleiana lente prismática

Llevó poco tiempo colocarlos, quién iba al lado de quién, y cómo se vería la ropa al lado de la del otro. Se puede decir que Syd tomó el mando del proceso y contribuyó mucho. Llegado a este punto estaba bien inmerso en el proceso. La lente y el concepto visual le fascinaron.

Una vez colocados, se añadió un fondo blanco. Usando luces estroboscópicas empecé a tomar fotos con un carrete Polaroid para ver qué tal funcionaba el efecto caleidoscópico al rotar la lente prismática. Syd y el grupo echaron un vistazo a la cámara. Estaban entusiasmados. Cambié a la Hassleblad, con carrete de color Kodak Ektachrome Daylight 120, y gasté seis carretes, obteniendo una Buena selección de imágenes.

¿El grupo comentó algo acerca de sus planes para el futuro en tu presencia?

No. Querían terminar The Piper y ver qué resultado obtendrían.

¿Notaste algo en Syd Barrett que señalara cómo acabaría mentalmente?

No, Syd se comportó como una persona agradable, feliz, extrovertida, cordial y creativa. No sólo era un músico, también un artista con talento

¿Qué es lo que más recuerdas de la sesión?

Fue un hermoso y feliz día de creatividad. La música de The Piper a todo volumen se podía escuchar en toda Bond Street. Cuando acabamos, todos nos fuimos a casa satisfechos.

Las puertas del alba.

¿Por qué crees que The Piper at the Gates of Dawn sigue siendo tan famoso después de cuarenta y cinco años?

Los seguidores de Pink Floyd lo consideran la esencia original del grupo. Tras The Piper y al irse Syd, tomaron una dirección diferente. The Piper permanece mundialmente como imagen de la banda.

¡Entrevistamos a Brit-Floyd a su paso por la península ibérica!

De las cenizas de Australian Floyd, llega Brit-Floyd, un espectáculo impresionante, tal y como podéis ver en su web oficial. Sonido y música de la mano, como antaño hacía nuestro grupo preferido. No hace mucho  realizaron tres conciertos tocando sólo canciones de Syd Barrett, donando parte de los beneficios a la organización caritativa Squeaky Gate, como ya te contamos.

¿Qué nos puede contar más su líder, Damian?

-¿Qué tal fue la experiencia de tocas canciones de Syd para Squeaky Gate? 

Normalmente el público espera escuchar las últimas canciones, así que no es probable que toquemos más de una canción de Syd en un concierto. Tocar más de un fue toda una novedad y un desafío, al reproducir el sonido tal original de sus canciones.

-¿Cuál de las canciones disfrutaron más? ¿Cuántas de las nuevas vais a dejar en el repertorio? 

Me encantó tocar Terrapin, la que más. Nunca la había tocado antes y creo que hicimos una versión bien interesante con los músicos de Squeaky Gate. Seguimos tocando See Emily Play y Astronomy Dominé es una de mis favoritas, a la que siempre que podemos volvemos.

-¿Cuál crees que es el secreto del sonido de Pink Floyd?

Se trata de poner emoción y estructura por encima de técnica y complejidad. Se trata de que el todo sea más importante que la suma de las partes, escuchar y responder como grupo.

-¿Habéis tocado alguna vez delante de alguno de los integrantes de Pink Floyd? ¿Llegasteis a conocerlos?

He tocado para David Gilmour varias veces, incluyendo la fiesta de su cincuenta cumpleaños. En aquella ocasión, Rick Wright subió al escenario y se para tocar Comfortably Numb a los teclados.

-Pink Floyd tuvo tres etapas, comandadas por Barrett, Waters, Gilmour. ¿Qué te gusta más de cada una de allá, siendo tan diferentes?

La música de Barrett revolucionaria, uniendo un buen número de ideas en un pequeño espacio  de grabación. Influyó tremendamente en muchas bandas indie y artistas en solitario. Tras su marcha, los miembros trabajaron como uno solo, creando un material maravilloso, evocativo y épico, incluyendo Echoes. Waters tenía una mano firme en el concepto y las letras. Con Gilmour, la banda volvió a un formato más melódico y, por supuesto, su guitarra es inigualable. 

-Estáis de gira por Europa y los EEUU. ¿Sabíais que hay un montón de fans de Pink Floyd en Latinoamérica esperando a bandas como Brit-Floyd? ¿Para cuándo una gira por allí?

Toqué varias veces con The Asutralian Pink Floyd en el 2007 en lugares como Brasil, Chile, Argentina y Venezuela. Me divertí muchísimo y la audiencia fue maravillosa, así que ya sé cómo es de apasionada la gente por allí... Estoy seguro que Brit-floyd tocarán pronto por allí en un futuro próximo.

-Ámbar, de México querría saber qué te hacen elegir una canción para el repertorio.

Tenemos nuestras favoritas, y nos gustaría incluir temas menos conocidos, pero tenemos que dar homenaje a los clásicos. Hay tanto material que a menudo nos es difícil decidir qué se queda y qué no.

-¿Qué cambió  y qué quedó tras la vuelta de Syd?

Al principio, la habilidad de Syd para dar música y letra y crear pequeñas estampas se perdió y a pesar de los intentos de Rick y Roger. Quedó las improvisaciones locas que empezaron con Interstellar Overdrive, y alimentó al interés continuo de banda en ensanchar los límites de su instrumentalización, llegando a incorporar elementos de Música Concreta.

-Ed Sheeran y Nick Mason en las olimpiadas de Londres... ¿Qué piensas de esto?

Me allegro de que Pink Floyd se viera representado en algún momento de la ceremonia... Son parte importante del pasado reciente de Inglaterra. Ed Sheeran hizo un buen trabajo cantando  Wish You Were Here, pero estoy seguro de que a todos nos gustaría haber visto a David Gilmour en su lugar...

-¿Qué ofrece Brit-Floyd que otros grupos que realizan tributos no ofrecen?

Una mayor atención a cada detalle en la recreación de los aspectos musicales y visuales Respetamos enormemente la música de Pink Floyd y su legado, lo cual transmitimos en el espectáculo.

-Seguro que has visto a Roger Waters en directo presentando de Nuevo The Wall. ¿Cuál fue tu reacción?

Lo vi el año pasado en  Manchester. Visualmente fue increíble y maravilloso ver a Roger Waters allí arriba interpretando tan bien. Espero seguir tocando igual de bien cuando llegue a tener casi setenta años, como él.

-De entre todas las canciones que interpretáis, ¿cuál es la que más emociona a la gente?

Muchas causan una gran reacción, Wish You Were Here, Great Gig in the Sky, Comfortably Numb, por nombrar algunas. Una parece ser la que más cala entre el publico sorprendentemente, Pigs de Animals.

- EMI sigue reteniendo mucho material inédito. ¿Qué opinas?

Es difícil hasta que no lo escuche. La publicación de este tipo de material de los Beatles tuvo un gran éxito. Si los integrantes llegan a decidir un formato satisfactorio para todos ellos, será increíblemente exitoso.

-¿Qué piensas acerca de las últimas rediciones?

Me gustan mucho. Las cajas con geniales, con todo ese material extra en una calidad tan perfecta.

-¿Cuál es el siguiente paso de Brit-Floyd?

Seguiremos de gira con un Nuevo repertorio el año que viene, y nuestras primeras actuaciones serán en los EEUU y Canadá. Seguimos creciendo en el desarrollo del espectáculo y mejorando aún más todo lo posible. Jamás paramos de mejorar lo que hacemos.

Brit-Floyd en directo
en la península ibérica:

Lunes	10 Dic	Santana 27	Bilbao	España
Martes	11 Dic	La Riviera	Madrid	España
Jueves	13 Dic	Campo Pequeno	Lisboa	Portugal
Viernes	14 Dic	Pavilhão Rosa Mota	Porto	Portugal
Sábado	15 Dic	Club Sant Jordi	Barcelona	España

The End - Sir Patrick Moore, el hombre interestelar

El 11 de abril de 1967, Pink Floyd volvió a EMI para crear "Astronomy Dominé". Con la intención de abrir el álbum, "Astronomy Dominé" se grabó en más de siete horas, requiriendo catorce tomas. Al principio del tema, Peter Jenner recita todo tipo de terminología astronómica através de un megáfono, a dos pistas.

Jenner recuerda que Barrett llevó una copia de Observers Book of Astronomy, y se puso a escribir una lista allí mismo. 

Hoy ha fallecido el autor de esta pequeña obrita, grande en su contenido, una joya de síntesis del espacio exterior.

¡Descanse en paz, Sir Patrick!