Autoentrevista - Marc Ros de Sidonie

Cuando comenzamos la andadura de nuestras autoentrevistas exclusivas, teníamos algunas reservas. El tiempo, y los autoentrevistados, nos dieron la razón en numerosas ocasiones.

El caso que ahora nos ocupa es Marc, de Sidonie, banda que trae por bandera entre sus influencias más marcadas (en sonido y/o espíritu) la de Syd Barrett. ¿Recordáis su tema Gente de Barrett?

Desde 1997, Sidonie es más que un hecho y un ejemplo de equilibrismo sónico; no son experimentales, ni comerciales, su influencia se encuentra en músicas pasadas, con un sonido actual, pero con vistas al futuro, y son famosos a la vez que respetados en el mundo del pop-rock de la península ibérica, por eso es que sus colaboraciones son muchas y variadas (desde Serrat a Marc Parrot).

Su último y brillante álbum se llama El Fluido García, del que os hablamos hace poco, su reciente trabajo al que el grupo no ha dudado en definir como 100% Sidonie.
También reciente, su recopilatorio Nada Es Real, Pero Es Mejor (Canciones 2005-2011) en iTunes, demuestra de un solo vistazo un espíritu rebelde, y en movimiento.

Con nuestra mente aún en su artículo El Alma Rota de Pink Floyd, es un honor para Solo En Las Nubes presentaros la osada y exclusiva autoentrevista de Marc Ros para este blog, y además de esta manera, escondiendo entre líneas revelaciones no aptas para mentes dormidas... Como todos los grandes, la miriada de nombres propios mencionados, refleja una música llena de imaginación. Sin más dilación...

Marc, a lo suyo.

1- En una entrevista a Sidonie leí que el periodista de turno definía vuestra carrera con la palabra zigzagueante ¿que valoración haces de tal definición?

Es mucho mejor ser zigzagueante que ser coherente, regular, maduro o sobrio, para mí esta es la definición de un grupo conservador, previsible y aburrido. En nuestra carrera hemos emprendido aventuras en las que unas veces nos hemos equivocado y en las que otras hemos acertado, cuando miro atrás pienso en los picos y las depresiones, en el blanco y en el negro y estoy muy orgulloso de no ver una tierra plana y baldía o un paisaje mortecino dominado por el gris. En esta vida hay que hacerlo todo en zig-zag-cada vez me gusta más esta palabra- para darnos un poco más de tiempo y evitar la línea recta que nos lleva directamente al irremediable fin.

2- Por que odias tanto que te hagan definir un disco de Sidonie?

Aquí tengo que citar a Frank Zappa cuando dijo que hablar de música es como bailar de arquitectura. He de confesar que a mi me encanta hablar de música y me puedo hacer muy pesado cuando en alguna conversación se habla de mis discos favoritos, pero cuando un periodista musical me pide que defina algún disco de Sidonie siempre pienso que todo lo que tengo que decir ya lo he compuesto, escrito y grabado y que esto, en todo caso, es un trabajo que tendría que hacer él. Cuando estoy definiendo alguno de nuestros discos me da la sensación de que lo estoy acotando, limitando, empequeñeciendo con mis palabras, la música es lenguaje emocional por eso es tan difícil poder expresarla con palabras pero ¡Ay! Que divertido es hablar de los discos de otros, como los de Zappa, por ejemplo.

3- Pues habla un poco de música o baila de arquitectura ¿que discos estas escuchando últimamente?

Estoy escuchando "El Camino" de The Black Keys. Según ellos mismos está muy presente la influencia de The Clash pero a mi me siguen sonando a los Zeppelin y por eso me encantan. Me he comprado las sesiones del "Smile" de The Beach Boys que Capitol se ha dignado a editar, estos fragmentos de música celestial los tenía repartidos en decenas de discos oficiales y piratas y ahora, por fín, están reunidos más o menos ordenados según la idea original de Brian Wilson y con un sonido bastante digno. He recibido por correo la edición en CD de lujo de "Histoire De Melody Nelson" de Serge Gainsbourg que un amigo de Universal me mandó al leer una entrevista en la que decía que este era mi disco favorito del francés. El último disco de Miles Kane "Colur Of The Trap" me tiene enganchado, es un buen disco, pero creo que lo que me ha atrapado es que al ser una de las voces de The Last Shadow Puppets me llegan reminiscencias de ese disco tan maravilloso que hizo junto a AlexTurner hace unos años. Cuando llega el fin de semana empiezo a poner rock 'n' roll y rythm 'n' blues de los cincuenta especialmete Buddy Holly, The Everly Brothers y el gran Bo Diddley

4- Veo que enciendes otro cigarrillo ¿no afecta esto a tu voz?

Sí, le añade graves, le proporciona un poco más de sombra a mi tono. Soy consciente que tendré que dejarlo algún día antes de que este maldito hábito acabe con mi vida pero es obvio que los luckies le han dado a mi voz este color característico, además, compongo mis canciones en una clave determinada para no sufrir en los directos. Que no suene a excusa, pero todos los cantantes a quien yo admiro son o han sido fumadores: Scott Walker, David Bowie, John Lennon, Paul McCartney, Jim Morrison, Freddie Mercury, etc.. Todos ellos son unos cabrones adictos a la nicotina como yo. Una de mis actrices favoritas del  Hollywood de los cincuenta, Gene Tierney, la obligaron a fumar en los incicios de su carrera porqué tenía una voz demasiado aguda...Murió de un enfisema pulmonar.

El fantástico cóctel de los chicos de Hospitalet (2011)

5- En otra de tus lamentables salidas de tono dijiste que tus grandes pasiones son los Jaguar de los sesenta y setenta, los cocktails de ginebra y los culos femeninos ¿quieres aprovechar la oportunidad para pedir perdón?

No, es que este no era el orden en que lo dije, puse los culos femeninos en primer lugar y no los comparaba con nada porque son incomparables, lo único que tienen en común con los coches y la bebida es que los tres me generan una obsesión pero de diferente grado. Podría vivir sin los Jaguar XJS verdes, incluso sin los dry martini, pero me moriría si me dijeran que nunca más podría ver-o morder-un bonito trasero.

Rico y rojo Negroni

6-Como veo que estás cómodo hablando de frivolidades ¿me podrías decir si la imagen es importante para ti? Y en ese caso ¿cuales son tus referencias?

Espero no ofender tu gravedad pero sí, para mí la imagen de un grupo de pop es importante. Igual que los grupos cuidan de tener instrumentos que suenen bien, pero que también sean bonitos o de llevar un show de luces para sus conciertos o de que sus portadas, vídeos y demás sean estéticos también deberían preocuparse en el vestir sea cual sea su imagen. Una actuación es como cuando tienes una cita, ese día te preocuparás de ser lúcido, ocurrente y también de ponerte tu mejor camisa y tus mejores calzoncillos por si acaso. No veo nada frívolo en querer quedar bien con el público que ha pagado para escucharte y, no lo olvides, para verte. Siguiendo con el tono Marie Claire te diré que mis referentes son los Stones del '66 que vestían muy elegantes mezclando la sobriedad mod con la fantasía psicodélica y Serge Gainsbourg con sus trajes cruzados primero y su aspecto cuidadosamene desaliñado después, al conocer y seguir el consejo estético de Jane Birkin.

7-¿Como no te voy a preguntar por culos ni coches ¿me podrías decir cual es tu cocktail de ginebra favorito?

¿?

Me gusta el cariz transcendental que está adquiriendo la entrevista... Pues el Negroni, por supuesto, que es una mezcla perfecta de Campari, Martini Rosso y Ginebra al que le he dedicado una canción de título homónimo en El Fluido García. El tema es instrumental porqué no hay palabras en la lengua castellana que puedan definir el sabor, las sensaciones y el bienestar que me produce cada sorbo de este elixir. En Barcelona hay algunos sitios que lo hacen muy bien, estamos hablando siempre de cocktelería clásica. En el mismo Negroni lo hacen estupendamente o en la Tirsa que está en Hospitalet de Llobregat. Tengo ganas de volver a la cocktelería Dickens en Donosti, una de las mejores de Europa y probarlo allí ya que la última vez no podía escapar del gin tónic, estaban sublimes. La canción es una combinación de instrumental para un James Bond de Sean Connery y Cream, la súper banda de los sesenta.

8-Si me permites, me gustaría dejar la frivolidad y me hablaras un poco de literatura. En El Fluido García hay una canción que se titula Querido Lector que es una de las partes de Bajo Un Cielo Azul (De Papel Celofán), en ella citas a E.M. Forster, Celine, Baudelaire ¿que importancia tiene la literatura en las letras de Sidonie?

Le dedico tanto tiempo a la lectura como a escuchar música, son dos actividades que me dan paz de ánimo. Es normal que en mis canciones se escuchen ecos de mis escritores favoritos, en realidad, no hago distinciones entre novelistas, poetas o escritores de canciones, a mi me emocionan igual Lennon, Barrett, Dylan, Morrison que Fitzgerald, Lorca, Huidobro o Kerouac.

9-Y la ciudad donde vives, Barcelona, hasta que punto marca el carácter de la música de Sidonie

De una forma dramática y definitiva. No se entiende Sidonie sin el factor barcelonés. Mi ciudad tiene cosas buenas y cosas muy malas pero es mi ciudad, si fuéramos de Girona, de Madrid o de Londres seríamos seres diferentes por lo tanto nuestra música sería diferente.

Es una ciudad teatral y comediante siendo mediterránea pero no es caótica como Génova por ejemplo, tenemos una arquitectura que va de lo onírico de Gaudí,lo arisco de la Eixample y lo posmoderno sin emoción, muy parecido al adn catalán del seny i la rauxa (cordura y locura).

10- ¿te gustaría añadir algo más?

No,bueno sí, que me caes mal

Tú a mi también.

Jesús Senra (voz, bajo, sitar, teclados)
Marc Ros (voz, guitarra, teclados)
Axel Pi (batería, tabla, percusión, teclados)
¡SIDONIE!

Web Oficial: http://www.sidonie.net/

 "Feelin' Down 01", la banda con Arnold Layne en la playita

Autoentrevista - Duggie Fields - Mucho más que un compañero de piso.

Artísticamente, una entrevista a Duggie Fields se defiende por sí sola. Como los grandes artistas, aunque de influenias reconocibles, su sello es bien claro. También como estos, sigue expandiendo su creación con otros medios.
Su vida está llena de anécdotas curiosísimas. Una de ellas fue compartir piso con el músico protagonista de este blog. El señor Fields se ha dignado en autoentrevistarse (en exclusiva) para Solo En Las Nubes. Todo un honor.

¿Cómo empiezas el día?

Normalmente con el ordenador. En verano con mi batín, en invierno en ropa interior. Con una taza de té verde...

¿Y...?

Reviso mis emails, Facebook, y a veces me siento trabajando en nuevas ideas, un cuadro o, menos a menudo, una pieza de música. Y pueden pasar horas sin que se note que estoy.

¿En qué ideas ocupas el tiempo últimamente?

He empezado con un par de imágenes con el ordenador. Ni idea de cómo acabará desarrollándose la idea. Hay una nueva pieza de música en camino, la primera en un buen tiempo. También un lienzo en el que he estado trabajando la mayoría del verano.

¿De qué va todo eso?

Difícil de explicar. Tiene una narración en la que todavía no he pensado. Parece que hay algún tipo de historia. Hay dos figuras en el cuadro ocupando el mismo espacio a la vez, pero no exactamente el mismo espacio. Ambas miran a lo mismo, pero a la vez, no es lo mismo. Además poseen un aire de espiritualidad. La figura masculina es de una estatua del cementerio de aquí al lado. La figura femenina fue algo que vi por casualidad en una feria de arte y antigüedades en Olympia. La fotografié por casualidad, sin ninguna intención de usarla junto a la otra figura, pero terminó así, de forma intuitiva.

¡A petición de este blog, Mr. Fields nos enseña su trabajo aún por acabar!

¿Qué es “Just Around The Corner” ?

Just Around The Corner es el cementerio de Brompton. También el nombre de una serie de fotografías que he estado haciendo a diario con mi móvil, y que he puesto en mi Facebook. Es un cementerio victoriano imitando en una escala menor el de San Pedro en Roma, totalmente invadido por la maleza al igual que el año pasado. Tomo fotografías regularmente, intentando descubrir estatuas no vistas. Hay muchos ángeles y de imágenes en continuo cambio. También me gusta tomar fotos de las calles de cerca donde vivo.

¿Dónde es eso?

En Earls Court, donde he vivido durante unos cuarenta años. La misma casa donde conocía Syd Barrett poco antes de que dejara Pink Floyd, y que compartimos durante dos años o así antes de que dejara más aún el tipo de vida que llevaba. Allí vivo desde entones.

A los más avispados, no se nos ha pasado reconocer este enigmático y legendario lugar que aparece en la foto..

¿Siempre te has dedicado a la fotografía?

En Bellas Artes estudié algo como parte mi formación, y disfrutaba mucho revelando e imprimiendo mis propios carretes, sin relacionar exactamente los conceptos de lo que estaba estudiando. Con el paso de los años he tenido diferentes cámaras, sin involucrarme de nuevo hasta que me pasé a la fotografía digital me permitió revelar lo que tenía en el monitor. Me encanta la cámara de mi móvil, sin tener que llevar otra conmigo. Algo menos que cargar en los bolsillos. La uso como una especie de diario visual. Las muestro en Facebook ya que además de instantáneo, es más fácil que añadirlas a mi web tal y como es ahora.

¿Significa que cambiará?

Llegado a un punto, sí, pero es una tarea más de mi lista. Y ahora mismo es una lista que crece y crece. La web (www.duggiefields.com) funciona bien como está, pero puede que las secciones, que ya son demasiadas, sigan creciendo en número. Como todo, es cuestión de tiempo y prioridades.

¿Cuál podría ser el cambio más importante?

Aparte de una sección fotográfica, tengo unas mil imágenes que elegir y añadir. La mayoría son paisajes y la serie de Just Around the Corner, Tree Offerings, y Curiosities. También más música. Unas cuantas más de obras que añadir a lo que ya hay. Y también actualizar la sección “Word” con más escritos. He estado trabajando en los últimos años escribiendo anécdotas de mi vida desde la niñez. Hasta ahora he llegado a mis primeros años en Wetherby Mansions.

¿Y cuándo puede que ocurra todo esto?

Buena pregunta. En realidad depende... por ahora estoy acabando un lienzo en acrílico, pensando en cuál puede ser el siguiente. La pintura es mi prioridad, aunque ahora empiezo con las imágenes en el ordenador antes de empezar sobre el papel. Las imágenes digitales pueden acabar siendo una opción para un lienzo. También continúo con la música que he comenzado hace poco. Así que estoy ocupado, preocupado, y con compromisos varios. ¡Basta de pensar! Con esto es suficiente. De nuevo puedo continuar con el verdadero trabajo, que por supuesto siempre lo es. La presión del tiempo es, sin embargo, da sus frutos. Parece que mientras se trabaja nunca hay suficiente tiempo. Parece...

Duggie ha conocido y colaborado con muchisimos artistas. Derek Jarman no pudo resistirse y lo tuvo que retratar como... bueno, mejor será que hagas clic en la foto de arriba y ya veras (1:18 y 4:28)

No hace mucho se descubrió este interesante montaje del mismo fallecido director. Su título, At Home with artist Duggie Fields (1975).

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Autoentrevista - John Cavanagh, autor del libro "The Piper at the Gates of Dawn"

 
John Cavanagh es un músico y presentador de radio escocés, autor de un pequeño libro-guía del primer álbum de Pink Floyd, una obra de agradable lectura e información esencial. John se autoentrevista para SOLO EN LAS NUBES demostrando lo que sabe y lo que quiere: nunca aburrirse.

¡Oh, por cierto! Noviembre será un mes especial para John y los fans hispanohablantes de "The Piper"; saldrá a la venta en castellano...

Nuestros lectores conocen bien tu libro acerca de "The Piper at the Gates of Dawn" de Pink Floyd que se publicó en 2003. Cuéntanos algo de la experiencia de crearlo. 

Estaba entusiasmado por que me pidieran escribir para la serie de álbumes clasícos de la editorial Continuums, más aún teninendo en cuenta lo que significaba en mi vida personal. Entervisté primero a Vic Singh, el fotógrafo de la portada de "The Piper". Vic se había retirado en los años stenta del mundo de la fotografía de moda para seguir otras cosas en el plano personal y artístico, y nadie se había percatado de su historia en ningún libro de Pink Floyd, por lo que comprobé, así que fue muy grato conocerle. Desde entonces somos muy buenos amigos. Hizo la portada de uno de mis discos, el segundo, bajo el nombre de Phosphene, usando la misma lente de la sesión de "The Piper". Desde entonces ha trabajado en foto y video mucho con un gran número de artistas de Londres y es una persona con mucho entusiasmo en lo que está haciendo, algo que en mi opinión es muy estimulante.

Desde mi primera charla con Vic, el libro empezó a adquirir muchas nuevas historias que no se habían leído antes. Para los futuros lectores me quise cerciorar de que no leyeran esta vez lo mismo que conocían de otros libros. Gracias a Dios, lo conseguí al parecer, por el número de buenas opiniones que he ido cosechando con el tiempo, y por el hecho de que tiene muchos seguidores por el mundo. De hecho, conocí a un buen amigo gracias a este libro, así que tiene un significado especial en mi vida.

Te gusta Pink Floyd desde pequeño, ¿Verdad?
El primer álbum que compré fue "Meddle". Tenía nueve años. Al verano siguiente descubrí "Relics", porque quería más y este recopilatorio salía por buen precio, ¡así que me lo pude comprar! Esto me llevo a "The Piper", y el escuchar Astronomy Domine en la radio. Mi padre y yo teníamos mucho en común respecto amúsica, así que pronto, e ntre los dos conseguimos todos los álbumes de Pink Floyd, algo que fue especial para los dos y que asocio con descubrir música de pequeño.

Hablemos de otras cosas que haces… has mencionado tu propia música. Cuentanos.
Durante mucho tiempo, si me preguntaban que si tenía música propia, respondía que  la que ponía de otros en mi tocadiscos. En 1996 cuando mi amiga Gayle y yo preparábamos unas grabaciones de un grupo que conocíamos usando un antigua máquina Ferrograph de cinta, me animó a añadir un clarinete, que yo jamás había tocado en años, y ella tocó un Farfisa. La idea era probar la grabadora y los micrófonos, pero tras improvisar juntos, nos gustó, rebobinamos y lo escuchamos de nuevo, decidimos formar una banda. Así fue. Descubrí la magia de tener la capacidad de crear y la de escuchar música de otros.
Conseguimos mucho con nuestras grabaciones en los cuatro años que siguieron. Luego proyectos en solitario, yo como Phosphene y Gayle como Pefkin. A veces interpretbaamos canciones el uno del otro, así que en 2012 acabamos tocando los dos en una actuación en Glasgow bajo el nombre de The Sharmanka Kinetic Gallery. Se suponía que tocaríamos con un amigo que no pudo asistir, así que de repente acabamos tocando canciones que no eran de nuestros proyectos en solitario. Después, unos amigos nos contaron que les gustó mucho y que deberíamos volver como Electroscope de nuevo, así que pensamos “¿Por qué no?
Nuestro primer concierto fue bien, así que hemos vuelto a disfrutar actuando juntos. Estamos inmersos en una recopilación de rarezas llamada Diapause. Estoy preparando un cuerto trabajo de Phosphene, que casi, casi está acabado. He tenido el privilegio de haber grabado con gente de prestigio como Bridget St. John y con el tristemente fallecido Lol Coxhill.

Sabemos, por lo que cuentas, que la radio es parte importante de tu vida
¡Oh, sí! He presentado todo tipo de programas para la BBC desde 1990 y también tengo un programa semanal en Radio Six International que se emite en varias emisoras en sitios como Taiwan, Nueva Zelanda y los EEUU. La radio es un medio mágico. De pequeño me inspiraba el espíritu libre de gente como Alan Freeman, John Peel y Johnnie Walker, y también un programa llamado The Sequence en los que se improvisaba y se usaba radiofonía para unir los temas y las sesiones que emitían. Creo que fue importante en mi proceso de descubriniemto de la música abstracta.
Todo ayudó a formarme en lo que pienso en lo que puede se puede hacer en la radio, así que no pienso hacer una lista de reproducción con mi ordenador  y ya está. ¡Yo no! Siempre encuentro excitante crear programas con cambios poco usuales o actuaciones en directo donde el radioyente sea quien decida. No sé qué será lo próximo que se me ocurra.

En los últimos años has pasado a producir grabaciones de otra gente. ¿Cómo ocurrió?
El primero de esto sproyectos fue The Seance ar Hobs, de Mount Vernon Arts Lab, también conocido como Drew Mulholland. Drew se había unido a Electroscope para una versión de Sky Men de Geoff Goddard, así que le conocía de hacía tiempo. Quería grabar un álbum con invitados y acústico, y me pidió mi colaboración. Fue un proceso interesante y me hizo reunirme con algunos artistas con los que grabaría más adelante, como Raymond MacDonald e Isobel Campbell. En su momento su circulación fue limitada por problemas con Cargo, la compañía que lo lanzó, que iba a la quiebra. Sin embargo, más adelante se reditó en Ghost Box Records. Fue muy alentador leer que Seance fue uno de los motivos que inspiraron a la Ghost Box a comenzar  la discográfica.
Después vinieron más cosas. Mucho del material original del álbum Colleen et les Boites a Musique se grabó aquí, aunque Cecile Schott luego manejó los sonidos con su manera única y personal, por lo que fue una manera muy diferente de grabar en términos generales. Me metí más aún en el tema con el primer trabajo de Family Elan "Stare of Dawn", y últimamente estoy imerso en el nuevo trabajo de Rab Noakes, ¡una tarea con la que me estoy divirtiendo de lo lindo! Le conozco desde que comencé en la BBC y hemos emitido, literalmente, cientos de horas en programas radiofónicos, pero no habíamos trabajado antes de esta forma. Entre otros trabajos, Rab grabó dos álbumes producidos por Elliot Mazer (famoso por sus trabajos con Neil Young, The Band, etc), así que me alegró mucho que me pidiera realizar las labores de producción, especificando que yo debería elegir a los músicos que trabajarían con él, dándome así libertad creativa desde el principio. A día de hoy (agosto de 2012) aún tenemos algunas cosas que añadir antes de empezar la mezcla de sonido. Estamos muy entusiasmados por cómo va. Entre lo demás y esto ha habido álbumes de Nalle & Ben Reynolds, el debut de Two Wings, los dos primeros lanzamientos de Trembling Bells, proyectos con algunos músicos de improvisación geniales en activo aquí en Glasgow, como George Burt y Neil Davidson, Una MacGlone y un album de Lol Cohxill & Raymond MacDonald (aún por sacar a la luz), y el honor de trabajar con  George Gallacher y Fraser Watson de la legendaria banda de pop escocés The Poets, en una nueva grabación para un proyecto de Andrew Loog Oldham.

Has hablado de un lugar llamado  Sharmanka Kinetic Gallery. Cuéntanos más
Sharmanka es el el maravilloso mundo sin igual de un escultor ruso llamado Eduard Bersudky. Él y su colaboradora Tatyana llegaron a Escocia en los noventa y crearon una exposición permanente aquí que ahora se encenta en un centro de arte en Glasgow llamado Trongate 103. Conocí las maravillosas esculturas mecánicas de Eduard en el año 2000 y quedé prendado a la primera con este trabajo que combina la tradición de la talla en madera europea con el toque que Eduard añade al usar infinidad de piezas para contar historias. En Rusia, Eduard realizó instalaciones de arte público (un enorme león de madera en un parque infantil, por ejemplo), sin embargo sus creaciones se hicieron en su propio apartamento usando partes de bicicletas viejas, máquinas de escribir, gramófonos y más, junto a sus tallas. Allí fue donde Eduard conoció a Tatyana, una talentosa directora de teatro que vio posibilidades de crear una exposición donde integrar sonido y luz. Así la exposición ha viajado a varias lugares del mundo. Las máquinas interpretan cierto tipo de nararación, la historia de la unión soviética, literatura (como El Maestro y Margarita de Mikhail Bulgakov), películas (La Strada de Fellini), sueños de Eduard… muy variado. Sin embargo pensé en otras posibilidades, y tendría que ser con músicos en directo improvisando con las máquinas. Así hemos estado llevando estos espectáculos cada primer jueves de cada mes desde marzo de 2012. Estoy convencido de que Sharmanka es una de esas cosas que, con el tiempo, la gente verá fotos o video y maravillarse de que una vez hubo un lugar donde podías ir y ver este espectáculo… ¡Pero está aquí y AHORA! Si alguno de los que leéis esto viene a Glasgow (o ya está aquí) os emplazo a echar un vistazo a su página web, y a ir a verla. ¡No os arrepentiréis!

Sharmanka no es tu única conexión con este lugar llamado Trongate 103 place, ¿no?
El centro fue inaugurado en septiembre de 2009, y otro de aquí, Street Level Photoworks, comenzó a funcionaren este nuevo lugar con una restrospectiva del trabajo de John “Hoppy” Hopkins. Hoppy fue otra de las personas que conocí y mantuve amistad gracias al libro de “The Piper”, por eso le pedí que accediera a una entrevista en la galería. Fue tan bien que esto llevó a  una serie de eventos puntuales, y así he realizado charlas en las que han intervenido Barry Miles, Jenny Fabian, Jim Hanes y Joe Boyd, entre los que cabe destacar una tarde de sábado de 2010, con la sala abarrotada para escuchar la charla con Andrew Loog Oldham, un gran día para mí, ya que admiro a Andrew muchísimo por su espíritu innovador, estilo y audacia. Y no es fácil de convencer a la hora de conceder entrevistas. Fue una tarde memorable.

Hay algunos momentos en youtube:
Hoppy
Andrew Loog Oldham
Miles/Jenny/Jim H

Parece que haces cosas en todos lados. Cuéntanos algunos de los eventos únicos en los que has estado inmerso.
A principios de año fui uno de las cinco personas que contribuyeron a una serie de piezas musicales llamada High Slack Low Slack High ideada por un artista de Glasgow llamado Minty Donald. El propósito de estas piezas era reflejar o responder a la marea del río Clyde. Mi pieza usó un collage de sonidos desde borboteo de agua capturado en marea baja por un hidrófono, a los lonidos que se escuchan en un submarino nuclear. Fue toda una experiencia que se me permitiera echar un vistazo a ese mundo y cómo viven los marineros en ese tipo de embarcaciones. Los sonidos fueron fascinantes también.
Un evento en un antiguo lugar llamado The Glue Factory, que en realidad era… ¡una fábrica de pegamento! Se llamó Games Night y fue un happening en el verdadero sentido de la palabra, algo único para aquellos que asistieron. Mi amiga Claire Biddles copresen´to un juego en directo que parecía un inocuo juego de preguntas y respuestas, pero tras cada tanda, todo se hacía más y más extravagante. En septiembre de 2012 estaré en la Isla de Lewis como parte de un espectáculo celebrando el centenario del nacimiento de John Cage. Será retransmitido por la La Radio Pública Nacional de los EEUU, otro evento emocionante. Lewis es una de las islas occidentales de Escocia. Nunca he estado antes y me quedaré unos días para echar un vistazo y visitar lugares de la edad de piedra.
Estos son parte de lo que ocurre este año. Me gusta la idea de explorar cosas nuevas y… No sé… quizá la gente reviva algo de todo esto y responda pidiéndome trabajar de otras maneras. Pase lo que pase, me alegraré de que ocurra.

¿Qué es lo más raro en lo que has trabajado últimamente?
Algo que llevo haciendo desde hace tiempo es poner voz para anuncios de radio, como el de la agencia Visit Scotland, un anuncio para una emisora de Ontario o la narración de un video para UNICEF de Vietnam. Últimamente he grabado la voz para cuentos que incluían personajes o incluso ruidos de animales. Con esto me divertí muchísimo, pero creo que lo más raro fue cuando un estadounidense me encargó leer una carta de amor a su “novia Irlandesa-Escocesa”. Como pueden imaginar, algo muy personal que nadie me había encargado antes. He de reconocer que tanto él como yo quedamos contentos con el resultado, ¡y aparentemente ella también!

¿Cuáles son tus aspiraciones?
Seguir encontrando algo interesante que hacer ¡y poder dedicarle tiempo! No soy ambicioso en el sentido de querer ganar mucho dinero y cosas así. Me conformo con que haya fondos para llevar una vida satisfactoria y gente maravillosa con la que disfrutar, lugares que visitar, cosas por descubrir… La semana que viene me dispongo a salir por la noche a buscar murciélagos y polillas. Llevaremos un detector de murciélagos y podremos escuchar sus llamadas de ultrasonido decodificadas para el oído humano. Eso, para mí es mucho más interesante que un coche de moda… de todos modos ¡no sé conducir!

No olvidéis escuchar Radio Six International.
La emisora ha creado un festival de verano.
Thea Newcomb vuelve con su selección semanal de la mejor música los sábados a la 01:00, 10:00 y 21:00 (hora de Greenwich).

Autoentrevista #1: Lee Wood - El Hombre que lo sabe todo.

Lee Wood at the Gates of Dawn

En exclusiva para SOLO EN LAS NUBES... "El hombre que lo sabe todo": LEE WOOD


P1 ¿Cuánto llevas vivendo en Cambridge?

Vivo desde 1962. Mis padres se mudaron a un pueblo pequeño a las afuerasd de Cambridge llamado Histon cuando yo tenía doce años y llevaban un pub.

P2 ¿Conocías a Syd o algún miembro de Pink Floyd?

Probablemente me tropecé con Syd (literalmente), ya que yo solía ir a patinar unas tres o cuatro veces a la semana al Cambridge Corn Exchange. Me dijeron que Syd iba allí con su hermana.

Conocía a David Gilmour de hola y adiós, ya que yo tocaba en un grupo y pasaba mucho en las tiendas locales de música. De hecho, yo estaba en la de Ken Stevens el día que David entró y compró una Fender Stratocaster. Tres días después, todos leímos en el Melody Maker que se había unido a Pink Floyd.

Desde entonces he conocido a muchos de sus amigos. Gente como Warren, Jenny Spires (guapísima), Clive Welham (batería de Geoff Mott and the Mottoes) y muchos más. Entiendo por qué Syd les quería. Son personas de confianza y maravillosas. Es un placer tratarlos.

P3 ¿Viste tocar a Pink Floyd en directo? Sí. En el Dorothy Ballroom, en Cambridge. Impresionante, por supuesto.

P4 ¿Cómo era la escena musical en Cambridge entre 1965 y 1968?
Probablemente, como cualquier ciudad de su envergadura. Había muchos grupos y lugares para tocar. A diferencia de hoy, podías montar un concierto en prácticamente cualquier sala o iglesia o al fondo de cualquier pub, y se llenaba. Estaba lleno de vida. La escena musical era increíble. Cualquier cosa que leas de los años sesenta y más. Sitios de conciertos como The Corn Exchange y The Dorothy ballroom tenían en cartel a muchas bandas famosas cada semana. Vi a The Who, cuando sacaron My generation, The Kinks, The Rolling Stones, Spencer Davis Group, The Kinks, Small Faces y muchos más.

P5 ¿Viste a Syd tocar con su primera banda, “Those Without”? Posiblemente. Cuando tenía quince años los chicos mayores que solían tomar algo en el pub de mis padres, en Histon, iban a otro pub en Cambridge llamado “The Racehorse”. Aún siendo menor de edad, me llevaban la mayoría de los fines de semana y vi muchos grupos. No bebía, sólo iba a ver tocar. Con toda seguridad vi a Joker’s Wild allí, y sé que Those Without tocaron por aquel tiempo. La que mejor recuerdo es una de mis favoritas, llamada “Something Else”, por la canción de Eddie Cochran, pero es posible que viera a Syd tocar y no lo supiera en aquel momento. Otra gran banda de la zona donde Syd vivía se llamaba The Go Five.

P6 ¿Había otras bandas en Cambridge que sonaran como Pink Floyd? Sí. Había un grupo llamado This Sporting Life que les encantaba Pink Floyd y copiaron su espectáculo de luces. Eran realmente buenos. El batería era amigo mío y se llama David Orbel, que tenía un estudio de grabación de verdad en Histon desde 1965 y grabó a muchos grupos. Él está seguro que en una ocasión, Syd entró y tocó la guitarra con un grupo. Me dio las cintas de muchas bandas locales que grabaron allí, incluyendo The wages of Sin con Tim Renwick como guitarrista principal. David vive en algún lugar de Brasil, así que he perdido el contacto con él.

P7 ¿Conservas las cintas? Pues sí. Pero vendí el reproductor hace muchos años y no tengo manera de escucharlas. Pero escuché el tema y es probable que sea Syd. Suena al estilo de Syd, pero se grabó en 1965. ¿Quién sabe?

P8 ¿Sabes dónde se encuentra el famoso banco que dos fans dedicaron a Syd, y del que le halaron una vez al visitarle?
Lo sé exáctamente. Lo he visitado en varias ocasiones. La inscripción no es explcícita del todo. No le menciona como Syd. Se puede ver en el DVD que hice que lleva por nombre “Syds Cambridge”.

P9 ¿Nos dices qué hay en él?

Consiste en tres paseos diferentes por Cambridge. El primero es el centro de la ciudad. El segundo, donde Syd nació y creció El tercero los lugares de Cambridge relacionados con Syd y los primeros años de Pink Floyd. Como he vivido allí toda mi vida, conozco la ciudad muy bien. La información de muchos librost es a veces incorrecta, así que decidí incluirlos corregidos. El DVD muestra treinta sitios asociados a Syd y Pink Floyd. Incluso un lugar donde Stars tocó, al que nadie sabía localizar.

También se corrigen detalles de la única actuación de Geoff Mott And The Mottoos. No fue en The Friends Meeting House, u otros lugares que se han mencionado. Lo aclaro en el DVD. Se ve de todo. También muestra el interior de la casa de Sydy el jardín, y una entrevista con las chicas de la tienda donde Syd compraba las pinturas para sus cuadros.

P10 ¿Nos cuentas algo de la caja de edición limitada? [Nota: una vez casi agotadas las existencias, Lee ha cerrado la web con la información]
La caja es muy especial. Es rosa con un lazo y tiene dos DVDs. La del tour y una entrevista con Matthew Scurfield y Emo hablando sobre la vida de Syd en los sesenta. La caja también incluye un libro de lugares relativos a la banda, los datos reales de la agencia inmobiliaria de la casa de Syd cuando se vendió (con información dada por su hermana) una postal de Cambridge y un marcapáginas, papel de regalo que diseñé y una bolsa de plástico con tierra que cogí del jardín de Syd cuando estuve en ella. Contiene algo más.

Sólo había cien copias numeradas. Al mandarlas, lo hacía desde la oficina de correos que Syd usaba, al torcer la esquina de su casa. Usé una caja de cartón especial para asegurar que llegaba en perfectas condiciones. Estoy bastante orgulloso de ella y de los comentarios y cartas de agradecimiento.

Not on the grass at all!

DVD para descarga - Wondering and Dreaming (¡Y autoentrevista de su autor!)

¿Y si te dijera que todo el material audiovisual acerca de Syd y sus Floyds está en una colección de DVD, con calidad profesional, extremadamente exhaustiva y detallada, y compilado por una sola persona?

Así es. Uno de los mayores placeres de la vida, es compartir aquello que te apasiona. Esto es lo que también piensa Ewgeni Reingold, nacido en la ciudad de Samara (en Rusia), el 12 de mayo de 1991. Todavía vive allí, donde estudia en la actualidad alemán, y Relaciones Públicas en la universidad.

Ewgeni ha tenido el honor de honrarnos con una autoentrevista. Al final de ésta, tendrás acceso Torrent a tal preciado material audiovisual. 

Ahora, concentrémonos en qué, cómo, porqué y cuándo, de quien es responsable de tan magna obra.

 ¿Cómo descubriste la música de Syd Barrett?

Bueno, yo he sido fanático de la música desde la edad de 4-5. Mis padres solían poner álbumes de los Beatles en el tocadiscos, así que me convertí en obsesiva fan de los Beatles. Luego descubrí nuevos grupos poco a poco: The Who, Kinks, Hollies, mucho Mersea-Beat y todo eso. En abril de 2006 escuché un programa de radio sobre Syd Barrett, que fue me marcó radicalmente. Toda esa  música tan extraña, esa trágica historia y todo eso. Aquella noche escuché el programa con los auriculares, acostado en mi cama. Todavía recuerdo aquello que sentí tan extraño con "Interstellar Overdrive" al escucharlo por primera vez. Era completamente nueva música para mí. Por supuesto, ya había escuchado antes varias canciones de Pink Floyd por radio o televisión (como "Time", "Another Brick " y todo eso), pero no me gustaba esta en ese momento. No esperaba escuchar a ESTOS Pink Floyd. Por suerte grabé este programa en casete, y lo escuchaba cada dos por tres. (Aún tengo esta cinta). Me convertí en un gran fan Syd: Busqué CDs  de los primeros Floyd y los álbumes en solitario de Syd por mi ciudad (No tenía Internet en ese momento), y material audiovisual y discos piratas.

2. ¿Cómo se te ocurrió la idea de hacer un DVD de Syd?

Fue alrededor de 2009. Me di cuenta de que tengo un montón de cosas de video relacionadas con Syd y con los primeros Floyd. Me encantaron los CDs de "Have You Got It Yet?", pero los discos de videos no eran de alta calidad, por eso que pensé: Si tengo en mi  disco duro s videos diferentes, ¿Por qué no hacer la antología definitiva de vídeos, cubriendo todos la etapa 1966-1969? Ese es el momento, en el que empezó a materializarse el DVD "Ultimate Collection". No tenía ni idea de cómo hacer DVDs, así que me pasé una gran cantidad de tiempo tratando de hacer discos. Cuando terminé de eso, lo compartí  en Yeeshkul y quedé sorprendido por la ola de agradecimiento de los fans de Floyd. En el verano de 2011 después de una larga investigación y de intercambio con coleccionistas, me puse  a hacer una antología actualizada; 4 DVDs (¿Te imaginas?). Se llamó " Wondering and Dreaming " e incluyó todo el material posible relacionado con Syd Barrett en circulación.

3. ¿Cuánto tiempo tardaste en hacer " Wondering and Dreaming"?

Casi 2 años. Empezaron a aparecer nuevas actualizaciones y nuevos videos (¡Como la sorpresa en el verano de 2010 de las imágenes de la película "Dope”!), Me empecé a interesar más en el comercio con otros coleccionistas, no sólo utilizé fuentes flotando en Internet. En este momento me hice más profesional en el uso de decodificación de vídeo, DVD, etc.

Cada DVD de esta serie tiene notas, fechas corregidas y galería de imágenes nuevas.

4. ¿Cuál es tu video favorito con Syd?

Es difícil pregunta, honestamente, me gustan todos y no puede elegir, me gustaría que aparecieran más imágenes en el futuro, sobre todo el material de archivo recuperado de "Top Of The Pops".

  

5. ¿Qué fue lo más difícil de encontrar?

"Die Jungen Nachtwandler", con diferencia; imágenes del 24.02.1967 (el club UFO). Por supuesto, este video surgió en torno a 2004-5, pero estoy en busca de una mejor calidad de copia de Bavarian archive. ¡Joder, después de 4 años de investigación, finalmente, lo encuentro! Se puede ver fácilmente la diferencia… ¡Y es un flipe! ¿Veis que Soft Machine también apareció en la escena?

Otras rarezas También quiero mencionar: Jugband Blues con el sonido original (¡Suena fatal, pero esta mezcla no había aparecido antes!) [En el DVD aparecen hasta cuatro versiones de este video, con sus diferencias en calidad de sonido e imagen, para que usted elija la que más le guste]. También fueron difíciles de encontrar las películas caseras de Syd, de 1969 en una mejor calidad y John Latham "Speak", con los Floyd del 66-67 de fondo...

6. ¿Qué piensa usted acerca de las últimas re-re-re-re-re-ediciones de Pink Floyd?

Fue genial que los chicos se decidieran a darnos la oportunidad (¡por fin!) de escuchar algo nuevo. No sólo de nuevo, sino una remasterización supermegaguay. Por supuesto, tengo muchas ganas de escuchar la música de Syd sin publicarse aún. Las sesiones completas de diciembre del 64, Bike con la letra que no se usó (y otras primeras mezclas de "Piper"). La cinta de Estocolmo completa, y el santo grial de todos los colectores de Syd: Las sesiones de De Lee Lane del otoño del 67 (John Latham, "Intremental", In The Beechwoods, Vegetable Man y Scream Thy Last Scream). Pagaría mucho por oír todo eso.

7. Syd Barrett activo hoy en día como músico - ¿Te imaginas?

No, no puedo imaginar a Syd escribiendo canciones y tocando en los 80, 90 y los últimos años de esta década. ¿Otro Roky Erickson and The Aliens? Definitivamente, no. Fue una tragedia y una gran pérdida para la música popular, pero... Syd pertenecía a los 60 y los 70. La buena música casi desapareció entre 1971-72 (exceptuando algo de glam) y un breve periodo en el 76 con el punk (es sólo mi opinión). No me puedo imaginar a Syd tocando hard rock o rock progresivo, y no puedo imaginar a Pink Floyd con él en los años 70. En 1970 las canciones de Syd se hicieron más oscuras y tristes. Canciones como Birdie Hop o Word Song son difíciles de escuchar, ya sabes. Creo que Syd dijo todo lo que quería decir y se marchó para la música rock.

8. ¿Tus aficiones?

Escuchar música, leer libros (no a menudo)… Mi música favorita es la época de los años 60: The Kinks, Soft Machine, Pretty Things, un montón de garaje rock y rythm and blues, proto-punk… Mis últimos grandes descubrimientos son Van Morrison, T2 y The Untamed. Si tuviera una máquina del tiempo, viajaría a 1965 o 66 y no volvería.

9. Cuéntanos algo sobre el ruso panorama pop-rock.

Bueno, no hay absolutamente nada que decir al respecto. No hay escena pop-rock normal, solo basura por todos lados. El "rock ruso" es como... bueno…. cuasi-folk en el peor sentido de la palabra, música rock sin honestidad. Puede comprobar ejemplos de esto en youtube (por ejemplo,... o por ejemplo). El único ejemplo bueno es el punk rock bueno de la Unión Soviética. Hubo algunos grupos buenos desde mediados de los años 80, pero todo salía de grupos conocidos como el T. Rex, etc.

10) ¿Qué más puedes añadir?

Sólo tienes que hacer lo que quieres hacer y sentirte libre para expresarte. Escucha buena música y Keep on rockin'!

Prepara tu programa favorito de Torrent, y aquí conseguirás los archivos para la descarga de los dos DVDs dobles de Wondering and Dreaming:

(enlaces corregidos)

Wondering and Dreaming Vol.1

Enlace Torrent para los DVDs 1 y 2

Wondering and Dreaming Vol.2

Enlaces Torrent 

DVD 1

DVD 2

¡Cuéntanos que te parecen aquí o en Facebook!

(Haga ckick sobre la imagen)

Hasta la próxima

Autoentrevista - Warren Dosanjh, primer manager de Syd Barrett (Pt. I)

El mismísimo primer manager de Syd Barrett se ofrece aún para guiaros por el Cambridge de los 60 desde 2008, de una forma organizadísima, sin ánimo de lucro y con exclusivos e inesperados invitados, y un montón de viajeros bien satisfechos. No es para menos; Warren es un guía de primera. Yo asistí al, llámemosle así, primera visita guiada, de prueba, y fue una placer. Mil historias y anécdotas, contadas como sólo un experto lo haría... además Warren conoce los mejores tugurios de Cambridge.

Pues estamos de enhorabuena, porque Warren se ha decidido a autoentrevistarse…

Warren, el oso de Cambridge

1. ¿Dónde conociste a Syd Barrett?
Estábamos en la misma escuela, The Cambridgeshire High School for
Boys, también conocida como The County. Roger, como se le conocía entonces, estaba un año por debajo de mí. Creo que Roger Waters estaba un año o dos más por encima.

2. ¿Le conociste en profundidad?
Bastante, pero no éramos íntimos amigos. Muchos de nosotros estábamos muy metidos en la aparición del rock and roll y el rhythm and blues, y en algo de folk, particularmente Bob Dylan. Pasábamos algunas tardes en la casa de Syd en Hills Road o en la de un vecino, Dick Whyte escuchando y tocando música.

3. ¿Tocabas algún instrumento?
Intenté de verdad tocar el banjo de cinco cuerdas, pero al ser zurdo, resultó con el tiempo demasiado difícil.

4. ¿Cómo evolucionó Those Without?
Alan 'Barney' Barnes y Steve Pyle vinieron a casa una tarde, diciendo que querían formar una nueva banda. Estaban en una llamada Hollerin' Blues pero querían disolverla para quitarse de en medio al manager, Brian Scott. Me pidieron que le sustituyera, y accedí.

Those Without

5. ¿Y el nombre de Those Without?
Aquella misma noche, muy tarde, Steve cogió uno de los libros de mi estantería llamado Those  Without Shadows, de Francoise Sagan. "¡Eso es! Le quitamos la palabra
Shadows", dijo Steve. Todos los grupos de aquellos días se empezaban por 'The', así que esto era un Nuevo concepto en lo relativo a nombres de grupos.

Those Without Shadows

6. ¿Cómo era lo de ser manager?

Conseguir los conciertos creo recordar que era fácil. Lo difícil era transportar el equipo cuando había que salir de Cambridge. Por suerte, tenía una novia, que se llamaba Vernia, cuyo padre tenía un VW Dormobile.

¡Rythm and blues sobre ruedas, baby!

Lo más difícil para mí fue lidiar con Alan Barnes. Sin duda era el mejor músico de los alrededores. Tocaba la harmónica y cantaba. Tenía un gran talento para el R&B. Desafortunadamente, era consciente y después de unas copas llegaba a ser muy conflictivo y fanfarrón. Hubo alguna que otra vez en la que tuve que salir de donde estábamos para hablar bien en serio con él.

7. ¿Qué tipo de música tocaba Those Without?
Sobre todo R&B. Grupos como Jokers Wild tocaban prácticamente la mayoría del pop que llegaba a las listas de ventas, mientras que otros, como nosotros tocábamos R&B del clásico, versiones de John Lee Hooker, Howlin' Wolf, Bo Diddley, Jimmy Reed, etc.

8. ¿Cómo llegó Syd al grupo?
Syd quería una oportunidad en una banda. Ya había tocado una noche en la celebración de un acto benéfico de CND, con una banda creada solo para aquella actuación, Geoff Mott & The Mottoes. Steve Pyle invitó a Syd a practicar y le pidió que tocara el bajo y ayudara con las voces. Los dos estaban en la escuela de Bellas Artes de Cambridge. Recuerdo que Syd trajo el disco de los Kinks de 'You Really Got Me Going' que acababa de salir, y lo puso sin parar.

Syd, Robert "Smudge" Smith y insigne Steve Pyle, creador de obras como ÉSTA.

9. ¿Además de los Kinks, que otras bandas os influyeron?

Supongo que habrá que mencionar a los Rolling Stones y The Animals, pero en el fondo había gente como (Long John Baldry, Dick Heckstall-Smith) y Graham Bond's Organisation.

10. ¿Qué tenía de especial Cambridge en los 60?

A. Era un lugar único. Una mezcla de puntos de vista, opiniones e influencias que a menudo se combinaban formando algo excitante para los jóvenes que intentaban deshacerse de las cadenas de la Inglaterra de postguerra. Recuerdo a Allan Ginsberg recitando en King's College, Duke Ellington dando un recital de órgano en la iglesia Gt. St Mary's, las semanas solidarias de estudiantes, películas europeas en el  Arts Cinema, las noches en Grantchester Meadows, mi primer porro y cuando perdí la virginidad y mucho, mucho más.

Grantchester Meadows

 11. ¿Cuándo fue la última vez que viste a Syd?

A. Le vi mucho en los 60. Tocó al menos doce veces con Those Without hasta establecerse en Londres y formar Pink Floyd. Cuando volvió a Cambridge y tras el fracaso de Star, se volvió un hermitaño. En ocasiones me crucé con él por la calle, porque vivía muy cerca de mí, pero estaba como en otro mundo, y no quería invadir su intimidad. Nosotros, sus compañeros de escuela y amigos le dejamos en paz con sus asuntos. Le recordamos, no por Pink Floyd, sino por el chico educado y agradable con el que crecimos, un amigo que se perdió.

Syd y Alan Barnes

Y con esta, van cien entradas... ¡Noventa y nueve más de las esperadas!

Syd's Cambridge, el DVD

Que el tiempo pone a cada uno en su sitio, es algo que se consigue de forma activa. Eso intentaremos en esta entrada.

Lee Wood, es una de esas personas a las que les puede la modestia. Le conocí en una fiesta en el Pub Six Bells de Cambridge, en una reunión de los amigos de Syd en homenaje a un amigo que había fallecido recientemente, David Jones, un bohemio de la generación de los sesenta. Allí estaban la flor y nata de esa época. Se leyó un poema en homenaje a los amigos desaparecidos, incluyendo a Syd, que yo quise conseguir. Había copias para todos… menos para mí, por lento. Allí estaba Warren Dosanjh, el insigne manager de Those Without, así que le pedí una copia. Con el tiempo, Warren se convirtió en un amigo. A su lado, estaba Lee Wood con una copia del larguísimo poema (¡de varias hojas!) en la mano. Warren se la arrebató medio en broma, medio en serio, y me la dio a mí. La cara de pesar Lee me hizo devolvérsela, intercambiamos dos o tres palabras. Él parece no acordarse de mí cuando contacté con él por email. En fin, que no sabía que este hombre había hecho una obra tan inmensa como Syd’s Cambridge, enlatada en el más imposible de los formatos.

Syd’s Cambridge es un paseo por todos y cada uno de los lugares que Syd merodeó en su vida en Cambridge desde que nació. Y todo esto guiado por Lee, dando todo lujo de detalles y corrigiendo fallos e inexactitudes de las biografías publicadas.

No se queda ahí. Aporta fotos curiosas y cruciales para todo fan de Syd y/o Pink Floyd. Calles, casas de los miembros del grupo, lugares donde ocurrieron hechos memorables (reuniones sesenteras, conciertos de los Floyd, de The Who, de Los Beatles…), y datos y más datos filmados con un estilo que, diga lo que diga Lee, no es amateur.

Un homenaje a una ciudad que estaba llena de vida y gente que rebosaba creatividad.En el DVD, como invitados tenemos a Charlie Weedon, road manager de Pink Floyd, y autor de algunas fechorías … se dice que él introdujo a Syd al consumo de sustancias que no son legales hoy en día. Gracias a él, la anécdota de la ciruela, la caja de cerillas y la naranja. Emo es gran amigo de David Gilmour. En más de una ocasión se vio en más de un apuro del que David le salvó. Otro de los invitados es Warren. De él, habrá una entrada especial, pues está haciendo tours de Cambridge relacionados con Syd y la movida de la época… todo un personaje.

También, una entrevista a las dependientas que vendían pintura al anciano Syd en sus últimos años... y una pasmosa revelación: Syd era un cascarrabias.

La traca final es cuando Lee Wood visita la casa del fallecido Syd, meses después de su muerte; Se hizo pasar por un posible comprador de la vivienda ante la inmobiliaria.

Pues bien, todo este DVD lo metió en una caja de lujo. De ella, nos dará detalles en la Autoentrevista #1.

Charlie Weedon, una casa de Grantchester Meadows, y el interior de la casa de Syd.

Mr. Warren y el jardín y una habitación con vistas.

Sid Barrett al bajo.

"Grumpy, grumpy!"

¿Qué tal un vistazo?

Autoentrevista - Felix Atagong: "Un hombre sincero"

Los caminos del rock también son insondables…

Desde la mismísima Bélgica, Felix Atagong creó un blog dedicado a Iggy, la modelo de The Madcap Laughs, de la que nadie supo su paradero en casi cuarenta años. El asunto, por casualidades de la vida no tan casuales, ha ido a dar en un sendero tan ansiado como inesperado.

En su autoentrevista, el señor Atagong, comprometido con la verdad, Sherlock Holmes del mundo Floydiano (incluso estuvo esclareciendo el Enigma Publius) desgrana poco a poco la historia de su blog y mucho más.

Rock 'n' roll bottom

1. ¿Qué es la Santa Iglesia de Iggy La Esquimal?

Es un blog para fans de Syd Barrett que abarca el (brevísimo) periodo de 1969 en el que Iggy, supuesta novia de Syd, vivió con él. Aparte de algún rumor por verificar de sus raíces esquimales, nadie sabía nada de ella, ni lo que fue de ella después del 1969.


2.¿Cómo empezó todo?

La Iglesia empezó como una especie de diablura. Discutiendo la (teórica) posibilidad de una religión con Barrett como centro en el foro de Late Night, mencioné la existencia de una congregación de Santa Iggy. Un año después, en marzo de 2008, Dolly Rocker (un usuario) reconoció a Iggy en un documental inglés de 1967. En broma, anuncié el nacimiento de la Iglesia. La idea siguió durante los siguientes cinco meses hasta que apareció el blog.


3. ¿Qué pretendes?

Mis intenciones son abiertamente ambiguas. Obviamente, el concepto es satírico: Un reverendo que se dirige a sus fieles de manera altisonante y teatral. Quería imitar a los fans excesivamente entusiastas, que no paran de afirmar que Barrett es el genio musical y el artista gráfico más infravalorado de la historia, y que laboriosamente, casi en trance analizan cada minuto de su vida. Sin embargo, haciendo el blog, me encontré en idéntico estado, recabando cada pieza posible de las que están dispersas en internet, blogs, foros, publicadas en diferentes artículos y biografías, creando así el archivo más completo acerca de Iggy.
Ambos conceptos comparten una relación osmótica y, por ser lo que es, y lo que pretende ser, la Iglesia ha evolucionado hacia un metaconcepto, auqnue esa delgada lína irónica se ignora completamente por los visitantes del blog.

Iggy & Syd: Renegados psicodélicos

4. Pero la Iglesia provocó el resurgir de Iggy, ¿No es así?

No del todo. Las avalanchas comienzan con un par de copos de nieve, y por mera suerte, La Iglesia estaba en el sitio y momento justo. Después de casi cuarenta años de silencio, varias personas se acirdaron de Iggy. La mayoría de las veces, la Iglesia no intervino, pero supervisó y comentó los hechos. Lo que nadie esperaba, exceptuando quizá a la Santa Iggynquisicion, es que todo provocó una especie de Iggymanía.

Ésta comenzó cuando Mojo Magazine sacó a Syd Barrett en protada en 2010. Por supuesto, todo giraba en torno al cuarenta aniversadio de The Madcap Laughs, pero sin lugar a dudas, la Iglesia inspiró uno de los artíclos. Esto no sólo provocó un aluvión de visitas en la web. Días después.la Iglesia desveló que Evelyn (Iggy) había aparecido de nuevo para dar las gracias a la revista.

Al principios de año, el biógrafo Mark Blake pudo entrevistarla y fue cuando la Iggymanía estalló


5. No está mal, para algo que comenzó como una broma

La Iglesia empezó a tomarse en serio el asunto cuando Jenny Spires compartío sus recuerdos con nosotros, revelando que (probablemente) ella presentó a Ig y Syd, y precisando la fecha en la que la sesión fotográfica de The Madcap Laughs tuvo lugar, es decir, en primavera, en lugar de otoño, de 1969.

Tiempo después, una conocida de Syd fue entrevistada por primera vez para la Iglesia. Barclay y su novio Rusty visitaban regularmente el piso de Syd, e incluso intentaron resucitar en él su interés por la música llevándolo a ver a Meic Stevens, que aún sigue siendo una especie de extraña figura de culto de la música folk..

Encuentro gratificante que algunas de las teorías de la Iglesia hayan aparecido en artículos de revistas y biografías, así que no todo son tonterías, al fin y al cabo.

6. Pero encontrar a Iggy provocó una crisis importante en la Iglesia, ¿No?

Es lo ambiguo de todas las organizaciones que tienen un cierto objetivo específico. ¿Qué pasa cuándo se consigue? ¿Qué haría Greenpeace si nadie caza ballenas de nuevo? ¡Lo peor que le podría pasar a la Iglesia, sería encontrar a Iggy! Pero cada vez que el reverendo expresaba su miedo a que no se encontrara, algo surgía. El 2011 no fue una excepción.

De cara al futiro, la Iglesia hizo agunas reformas, y continuará desarrollando otras áreas, sin, por supuesto, desatender su tarea principal, informar acerca de Iggy. Uno de las nuevas secciones de la Iglesia será un apartado de rumores llamado “The Anchor” (“El Ancla”). Su nombre viene de un pub de Cambirdge que Syd solía visitar a principios de los sesenta. Esperemos que haga moverse a la gente, ya que la comunidad de Syd en la web se ha quedado algo inactiva. Puede que sea porque todos somos unos viejunos que se quedan dormidos después de tomar el té con galletitas.


7. La pregunta esperada: ¿Iggy está enterada de la existencia de la iglesia? ¿Qué es lo que piensa?

Evelyn ha querido pasar desapercibida durante años, aunque, al parecer, nunca ocultó que aparece en las fotos de The Madcap Laughs. Pero el camino de Iggy y el de los fans de Barett no han coincidido en cuarenta años.

No hace mucho, Iggy ha contactado con la Iglesia y nos ha dado valiosa información. Sin embargo, la pregunta sigue ahí: ¿Qué pasa si acaba la Iggy manía? Puede parecer un poco hipócrita , pero la intención de la Iglesia nunca ha sido la de invadir la privacidad de Iggy.


8. Esta entrevista debería tener al menos una pregunta puñetera que refleje la verdadera naturaleza de la Iglesia: En la canción Dark Globe, cuando se mencionan las palabras “eskimo chain” (cadena esquimal) ¿Se refiere a Iggy?

Dark Globe es conmovedora y hermética, como muchas de las canciones de Syd. Su letra se puede interpretar de muchas maneras. Creo que Julián Palacios la describe como un lamento dirigido a Pink Floyd o algo así. También puede ser un adiós a un amor del pasado, y aquí es donde encaja esa “cadena esquimal”… o no.

“Sólo soy alguien con una cadena esquimal
Tatué mi cerebro completamente
¿No me vas a echar de menos?
¿No me echarías nada de menos?”

Muchos de los que leen blogs acerca de Syd, saben que grabó bajo la supervisión de alcolm Jones. En algún momento de mayo de 1969, pasó la antorcha a David Gilmour (Roger Waters se uniría luego). Jones dejó la tarea desesperado, como Peter Jenner el año antes, que declaró que todo fue un caos. Fue David Gilmour quien pidió a Harvest una tercera oportunidad para que Barrett terminara su álbum en solitario. Por supuesto, esto es una interpretación, y no todos los biógrafos y testigos lo están de acuerdo. Otra versión es la de que Malcolm Jones simplemente sugirió a Gilmour (y Waters) que lo hicieran por motivos comerciales: tres miembros de Pink Floyd por el precio de uno, en resumidas cuentas (cuatro, si contamos con Rick Wright, que pudo haber tocado en ‘Golden Hair’, sin que se mencione en ningún lado). Probablemente, sea de todo un poco.


La sesión de la tercera fase, tuvo lugar el 12 de junio de 1969. Barrett estrenó dos nuevas cnaciones: Dark Globe y Long Gone. En la tercera y última sesión, Roger Waters se unió a Dadid Gilmour y se volvieron a grabar las mismas canciones. A la de Dark Globe, se le dio nuevo título; ‘Wouldn’t you miss me’, que no apareció hasta la edición de Opel. Sería lógico pensar que Long Gone y Dark Globe van juntas irremediablemente; son canciones tristes de amor. Pero no son las únicas en The Madcap Laughs. Jenny Spires contó a la iglesia que “Syd escribía canciones. Y en ellas no trataba de personas en concreto. Era su trabajo hacerlas. Syd no lo hacía por romanticismo. “Sólo soy una persona con una cadena de esquimal“ se refiere a una cadena en su evolución, no una persona en particular. Él estaba en un plano espiritual mucho más alto.

Pero por otro lado, a Syd le gustaban los juegos de palabras y pequeños guiños a la realidad en sus textos. El segundo single de Pink Floyd, See Emily Play, trata de una joven psicodélica Emily Young, y de Libby Gausden. Jennifer Gentle de Lucifer Sam es una mezcla de Jenny Spires y de una antigua balada inglesa llamada “Había Tres Hermanas” (Jennifer, Gentle y Rosemaree)

En ‘Dark globe’ hay un verso que dice “'The poppy birds way, swing twigs coffee brands around.” (“El camino de los pájaros de las amapolas se curva, pequeñas ramas, marcas de café por todos lados”). A primera vista, esto es simplemente una descripción de la naturaleza en tono romántico, sin embargo, la cosa cambia si uno sabe que una novia de Syd se llamaba Vivian 'Twig' Brans. Está claro que Syd introdujo su nombre de manera velada.

Así que Dark Globe puede que no esté dedicado a nadie en particular, y que la cadena de esquimal sea un guiño a Iggy.

Jenny, Libby con Syd, y Emily Young cuando era idem.

9. Esta explicación me ha dejado con ganas de más ¿Cómo unirse a la Iglesia?

Parafraseando a Groucho Marx: No quiero pertenecer a ninguna iglesia que me acepte como miembro. Así que no puedes unirte. La Iglesia tiene algunos amigos leales que han contribuido con información. En resumen la Iglesia recoge lo que otros siembran (una práctica comun de muchas iglesias, he de añadir). Es evidente el reconocimiento que merecen una larga lista de amigos, leales ideadores, informantes, testigos y amigos (perdón si me dejo alguno en el tintero): Anne, Anthony, Bea, Denis, Dollyrocker, Douggie, Eternal, Gretta, Jenny, Julian, Kieran, Lisa, Mark, Paro, Prydwyn, Rod, Sadia, Sean, Vicky, nuestros numerosos visitantes y fans y por supuesto, a Iggy.


10. ¿Qué es eso que se dice por ahí de la Santa Iggynquisición?

¡Todos esperamos que jamás haya una!

Rockin' & rollin'!