Bajo el confuso nombre de Autoentrevista, tenemos previsto presentaros en exclusiva una serie de entradas que consistirán en preguntas que se van a realizar y responder ciertos personajes relacionados con la vida y obra de Syd Barrett.
¿Por qué así?
Porque después de tantas décadas y de un creciente número de escritos, dudamos que quede alguna pregunta importante en el aire que se haya quedado por responder en relación al personaje que ocupa este blog. Ahora es el momento del entrevistado. Un lienzo blanco, en el que puede nombrar a Syd o no. De ellos depende el 100% del contenido.
Otra razón, es que, como dice Brian Eno:
"Para que el mundo sea interesante, debemos manipularlo continuamente".
Otra exclusiva de SOLO EN LAS NUBES:
Si vas a una de estas feria de colecionistas y compras un CD de material no oficial de Syd Barrett (es decir, un bootleg) estás tirando el dinero. Todo está recopilado con la mejor calidad posible, con un diseño extraordinario, y gratis en la red de redes. Y todo gracias a este señor de Texas, fan de Rocky Ericsson, Captain Beefheart, Frank Zappa y todo lo que no suene a aburrido: Kiloh Smith.
Impulsivo, carismático, profundo... ¿Qué nos podría contar en una autoentrevista?
¿Cuándo empezaste a escuchar a Syd Barrett?
El pirmer album de PinkFloyd que escuché fue Animals. Lo compré cuando salió. De ahí, fui hacia atrás con Wish You Were Here, Dark Side of the Moon, Meddle, Ummagumma hasta que descubrí al amigo Syd.
Escuchar The Piper at the Gates of Dawn fue una revelación. El sonido estaba más guiado por la guitarra y rápidamente me di cuenta de que este “Syd Barrett” fue el origen del sonido Pink Floyd.
Poco después, compré el doble vinilo de The Madcap Laughs y Barrett. Esto me llegó en todos los sentidos. Mis amigos estaban atónitos, lo mismo que cuando empecé a escuchar a Captain Beefheart. Pero me daba igual.
¿Cuando fundaste el grupo Laughing Madcaps en Yahoo?
Bueno... fue porque me expulsaron de uno dedicado a Syd Barrett y necesitaba un sitio donde sentirme a gusto. Entre 1998 y 1999, estuve en Jugband News. Tambien me expulsaron, así que cogí mis bártulos y empecé Laughing Madcaps. En esta empresa, tenía un compañero llamado Lucifer Sam. Tras un tiempo, no pudo aguantarme más, y con sus amigos, comenzó lamentable Vegetable Friends. A veces no sé convivir con los demás.
¿Como es que Laughing Madcaps es tan grande?
Fácil; hacemos entrega de lo mejor de la experiencia Syd Barrett en la red. Si te das cuenta, Yahoogroups está ya obsoleto. Lo mejor de Laughing Madcaps Yahoogroup es la gente. Somos una panda de tarados que a la que nos encanta y pasarlo bien en el grupo. Es la gente la que aporta lo mejor. Únete AQUÍ:
Háblanos de Have You Got It Yet, por favor
Bueno... cogí temas desperdigados de Syd Barrett y los grabé en dos cintas y media, para escucharlo seguido. Aún los tengo. Me pregunto si ahora pueden ser de valor..
Alo que iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiba, se me ocurrió que sería estupendo hacer CD’s de estas cintas. Luego, tenía este grupo con miles de fans de Syd Barrett fans, así que ¿Por qué no rastrear si tenían material con la mejor calidad?
Luego, alguien de Connecticut con un estudio profesional se ofreció para juntar el material,. Pero resultó ser un puto perdedor y se le retiró del proyecto. En ese momento teníamos como unos treinta CDs de material.
Luego aparecieron mi colega Steve y un tipo llamado Swan Lee. Juntos, escucharon el material y escogieron los de mejor calidad de sonido. El tal Pinnacle conocía a un tal Chris. Ellos se encargaron de llevar a cabo el proyecto HYGIY? El objetivo era no dejar al que lo escuchara con ganas de más, sino de menos, por eso el número de volúmenes con mezclas en OPPS y los y los temas falsos. Teníamos la esperanza de que al recopilar en un CD estas falsificaciones hiciera que perdedores ya prevenidos como Billy French dejaran sus actividades creando falsificaciones..
Hoy, se puede decir más o menos que soy la el representante de Have You Got It Yet? No tengo que ver con lo que es realmente la compilación de material, pero soy al que más se le asocia con este proyecto. A veces pienso que hay quien se quiere deshacer de í... pero no pueden. Estoy adherido a él.
Por cierto, de mí salieron los diez (o quince) primeros volúmenes HYGIY? Para su distribución. Fui el tío que creó la red de intercambio. Qué trabajo me costó. En este periodo fue cuando la palabra “FUCKTARD” se hizo famosa. Así que me costó mi trabajo el tema este de HYGIY? Puse mi granito de arena.
[Nota del traductor: Fucktard parece ser un neologismo. Lo podemos dejar en, por ejemplo... "Gilipollas", o algo parecido, pero políticamente incorrecto]
¿Que se consiguió con HYGIY?
Lo principal, hacer a MUCHOS fans de Syd Barrett felices. Luego, cerramos el negocio de los bootlegs de Syd Barrett. Todo está en HYGIY?, y gratis; " "Somos los Borg. Prepárense para ser asimilados. La resistencia es inútil". Tercero, hemos conseguido, esperemos, que EMI sepa que hay interés en este material. También ayudamos a uns pirados por la informatica y la músca de Syd a que se entretuvieran una temporada. Esperemos que no gasten más su tiempo refugiándose en convenciones de Star Trek.
¿Y ahora qué?
¿Qué más he de hacer? Soy un infame a los ojos del mundo. Mmmm… Me gustaría llevar el grupo a Facebok. El interfaz de Facebook es más atractivo. Yahoogroups es ya cosa del pasado. Es un proceso lento. Los fans de Syd Barrett son lentos en aceptar lo nuevo, a menos que haya nuevo material de por medio. Para echar una mano, ¿Qué tal sería dar a conocer la dirección de Laughing Madcaps Facebook Group?
¿Y si te dijera que todo el material
audiovisual acerca de Syd y sus Floyds está en una colección de DVD, con calidad
profesional, extremadamente exhaustiva y detallada, y compilado por una sola persona?
Así es. Uno de los mayores placeres de
la vida, es compartir aquello que te apasiona. Esto es lo que también piensa Ewgeni
Reingold, nacido en la ciudad de Samara (en Rusia), el 12 de mayo de 1991.
Todavía vive allí, donde estudia en la actualidad alemán, y Relaciones Públicas en
la universidad.
Ewgeni ha tenido el honor de honrarnos con una autoentrevista. Al
final de ésta, tendrás acceso Torrent a tal preciado material audiovisual.
Ahora, concentrémonos en qué, cómo, porqué y cuándo, de quien es responsable de
tan magna obra.
¿Cómo
descubriste la música de Syd Barrett?
Bueno, yo he sido fanático de la música desde la edad de
4-5. Mis padres solían poner álbumes de los Beatles en el tocadiscos, así que
me convertí en obsesiva fan de los Beatles. Luego descubrí nuevos grupos poco a
poco: The Who, Kinks, Hollies, mucho Mersea-Beat y todo eso. En abril de 2006
escuché un programa de radio sobre Syd Barrett, que fue me marcó radicalmente.
Toda esa música tan extraña, esa trágica
historia y todo eso. Aquella noche escuché el programa con los auriculares,
acostado en mi cama. Todavía recuerdo aquello que sentí tan extraño con
"Interstellar Overdrive" al escucharlo por primera vez. Era
completamente nueva música para mí. Por supuesto, ya había escuchado antes
varias canciones de Pink Floyd por radio o televisión (como "Time",
"Another Brick " y todo eso), pero no me gustaba esta en ese momento.
No esperaba escuchar a ESTOS Pink Floyd. Por suerte grabé este programa en casete,
y lo escuchaba cada dos por tres. (Aún tengo esta cinta). Me convertí en un
gran fan Syd: Busqué CDs de los primeros
Floyd y los álbumes en solitario de Syd por mi ciudad (No tenía Internet en ese
momento), y material audiovisual y discos piratas.
2. ¿Cómo se te
ocurrió la idea de hacer un DVD de Syd?
Fue alrededor de 2009. Me di cuenta de que tengo un montón
de cosas de video relacionadas con Syd y con los primeros Floyd. Me encantaron los
CDs de "Have You Got It Yet?", pero los discos de videos no eran de
alta calidad, por eso que pensé: Si tengo en mi
disco duro s videos diferentes, ¿Por qué no hacer la antología
definitiva de vídeos, cubriendo todos la etapa 1966-1969? Ese es el momento, en
el que empezó a materializarse el DVD "Ultimate Collection". No tenía
ni idea de cómo hacer DVDs, así que me pasé una gran cantidad de tiempo
tratando de hacer discos. Cuando terminé de eso, lo compartí en Yeeshkul y quedé sorprendido por la ola de
agradecimiento de los fans de Floyd. En el verano de 2011 después de una larga
investigación y de intercambio con coleccionistas, me puse a hacer una antología actualizada; 4 DVDs
(¿Te imaginas?). Se llamó " Wondering and Dreaming " e incluyó todo
el material posible relacionado con Syd Barrett en circulación.
3. ¿Cuánto tiempo
tardaste en hacer " Wondering and Dreaming"?
Casi 2 años. Empezaron a aparecer nuevas actualizaciones y
nuevos videos (¡Como la sorpresa en el verano de 2010 de las imágenes de la
película "Dope”!), Me empecé a interesar más en el comercio con otros
coleccionistas, no sólo utilizé fuentes flotando en Internet. En este momento
me hice más profesional en el uso de decodificación de vídeo, DVD, etc.
Cada DVD de esta serie tiene notas,
fechas corregidas y galería de imágenes nuevas.
4. ¿Cuál es tu
video favorito con Syd?
Es difícil pregunta, honestamente, me gustan todos y no
puede elegir, me gustaría que aparecieran más imágenes en el futuro, sobre todo
el material de archivo recuperado de "Top Of The Pops".
5. ¿Qué fue lo más
difícil de encontrar?
"Die Jungen Nachtwandler", con diferencia;
imágenes del 24.02.1967 (el club UFO). Por supuesto, este video surgió en torno
a 2004-5, pero estoy en busca de una mejor calidad de copia de Bavarian archive.
¡Joder, después de 4 años de investigación, finalmente, lo encuentro! Se puede ver
fácilmente la diferencia… ¡Y es un flipe! ¿Veis que Soft Machine también
apareció en la escena?
Otras rarezas También quiero mencionar: Jugband Blues con el
sonido original (¡Suena fatal, pero esta mezcla no había aparecido antes!) [En
el DVD aparecen hasta cuatro versiones de este video, con sus diferencias en
calidad de sonido e imagen, para que usted elija la que más le guste]. También
fueron difíciles de encontrar las películas caseras de Syd, de 1969 en una
mejor calidad y John Latham "Speak", con los Floyd del 66-67 de fondo...
6. ¿Qué piensa
usted acerca de las últimas re-re-re-re-re-ediciones de Pink Floyd?
Fue genial que los chicos se decidieran a darnos la
oportunidad (¡por fin!) de escuchar algo nuevo. No sólo de nuevo, sino una remasterización
supermegaguay. Por supuesto, tengo
muchas ganas de escuchar la música de Syd sin publicarse aún. Las sesiones
completas de diciembre del 64, Bike con la letra que no se usó (y otras primeras
mezclas de "Piper"). La cinta de Estocolmo completa, y el santo grial
de todos los colectores de Syd: Las sesiones de De Lee Lane del otoño del 67
(John Latham, "Intremental", In
The Beechwoods, Vegetable Man y Scream Thy Last Scream). Pagaría mucho por oír
todo eso.
7. Syd Barrett activo
hoy en día como músico - ¿Te imaginas?
No, no puedo imaginar a Syd escribiendo canciones y tocando
en los 80, 90 y los últimos años de esta década. ¿Otro Roky Erickson and The Aliens?
Definitivamente, no. Fue una tragedia y una gran pérdida para la música
popular, pero... Syd pertenecía a los 60 y los 70. La buena música casi desapareció
entre 1971-72 (exceptuando algo de glam) y un breve periodo en el 76 con el
punk (es sólo mi opinión). No me puedo imaginar a Syd tocando hard rock o rock progresivo,
y no puedo imaginar a Pink Floyd con él en los años 70. En 1970 las canciones de
Syd se hicieron más oscuras y tristes. Canciones como Birdie Hop o Word Song son
difíciles de escuchar, ya sabes. Creo que Syd dijo todo lo que quería decir y
se marchó para la música rock.
8. ¿Tus aficiones?
Escuchar música, leer libros (no a menudo)… Mi música
favorita es la época de los años 60: The Kinks, Soft Machine, Pretty Things, un
montón de garaje rock y rythm and blues, proto-punk… Mis últimos grandes
descubrimientos son Van Morrison, T2 y The Untamed. Si tuviera una máquina del
tiempo, viajaría a 1965 o 66 y no volvería.
9. Cuéntanos algo
sobre el ruso panorama pop-rock.
Bueno, no hay absolutamente nada que decir al respecto. No
hay escena pop-rock normal, solo basura por todos lados. El "rock
ruso" es como... bueno…. cuasi-folk en el peor sentido de la palabra, música
rock sin honestidad. Puede comprobar ejemplos de esto en youtube (por ejemplo,... o por ejemplo). El único ejemplo bueno es el punk
rock bueno de la Unión Soviética. Hubo algunos grupos buenos desde mediados de
los años 80, pero todo salía de grupos conocidos como el T. Rex, etc.
10) ¿Qué más puedes
añadir?
Sólo tienes que hacer lo que quieres hacer y sentirte
libre para expresarte. Escucha buena música y Keep on rockin'!
Prepara tu programa favorito de Torrent, y aquí conseguirás
los archivos para la descarga de los dos DVDs dobles de Wondering and Dreaming:
Desde la mismísima Bélgica, Felix Atagong creó un blog dedicado a Iggy, la modelo de The Madcap Laughs, de la que nadie supo su paradero en casi cuarenta años. El asunto, por casualidades de la vida no tan casuales, ha ido a dar en un sendero tan ansiado como inesperado.
En su autoentrevista, el señor Atagong, comprometido con la verdad, Sherlock Holmes del mundo Floydiano (incluso estuvo esclareciendo el Enigma Publius) desgrana poco a poco la historia de su blog y mucho más.
Rock 'n' roll bottom
1. ¿Qué es la Santa Iglesia de Iggy La Esquimal?
Es un blog para fans de Syd Barrett que abarca el (brevísimo) periodo de 1969 en el que Iggy, supuesta novia de Syd, vivió con él. Aparte de algún rumor por verificar de sus raíces esquimales, nadie sabía nada de ella, ni lo que fue de ella después del 1969.
2.¿Cómo empezó todo?
La Iglesia empezó como una especie de diablura. Discutiendo la (teórica) posibilidad de una religión con Barrett como centro en el foro de Late Night, mencioné la existencia de una congregación de Santa Iggy. Un año después, en marzo de 2008, Dolly Rocker (un usuario) reconoció a Iggy en un documental inglés de 1967. En broma, anuncié el nacimiento de la Iglesia. La idea siguió durante los siguientes cinco meses hasta que apareció el blog.
3. ¿Qué pretendes?
Mis intenciones son abiertamente ambiguas. Obviamente, el concepto es satírico: Un reverendo que se dirige a sus fieles de manera altisonante y teatral. Quería imitar a los fans excesivamente entusiastas, que no paran de afirmar que Barrett es el genio musical y el artista gráfico más infravalorado de la historia, y que laboriosamente, casi en trance analizan cada minuto de su vida. Sin embargo, haciendo el blog, me encontré en idéntico estado, recabando cada pieza posible de las que están dispersas en internet, blogs, foros, publicadas en diferentes artículos y biografías, creando así el archivo más completo acerca de Iggy.
Ambos conceptos comparten una relación osmótica y, por ser lo que es, y lo que pretende ser, la Iglesia ha evolucionado hacia un metaconcepto, auqnue esa delgada lína irónica se ignora completamente por los visitantes del blog.
Iggy & Syd: Renegados psicodélicos
4. Pero la Iglesia provocó el resurgir de Iggy, ¿No es así?
No del todo. Las avalanchas comienzan con un par de copos de nieve, y por mera suerte, La Iglesia estaba en el sitio y momento justo. Después de casi cuarenta años de silencio, varias personas se acirdaron de Iggy. La mayoría de las veces, la Iglesia no intervino, pero supervisó y comentó los hechos. Lo que nadie esperaba, exceptuando quizá a la Santa Iggynquisicion, es que todo provocó una especie de Iggymanía.
Ésta comenzó cuando Mojo Magazine sacó a Syd Barrett en protada en 2010. Por supuesto, todo giraba en torno al cuarenta aniversadio de The Madcap Laughs, pero sin lugar a dudas, la Iglesia inspiró uno de los artíclos. Esto no sólo provocó un aluvión de visitas en la web. Días después.la Iglesia desveló que Evelyn (Iggy) había aparecido de nuevo para dar las gracias a la revista.
Al principios de año, el biógrafo Mark Blake pudo entrevistarla y fue cuando la Iggymanía estalló
5. No está mal, para algo que comenzó como una broma
La Iglesia empezó a tomarse en serio el asunto cuando Jenny Spires compartío sus recuerdos con nosotros, revelando que (probablemente) ella presentó a Ig y Syd, y precisando la fecha en la que la sesión fotográfica de The Madcap Laughs tuvo lugar, es decir, en primavera, en lugar de otoño, de 1969.
Tiempo después, una conocida de Syd fue entrevistada por primera vez para la Iglesia. Barclay y su novio Rusty visitaban regularmente el piso de Syd, e incluso intentaron resucitar en él su interés por la música llevándolo a ver a Meic Stevens, que aún sigue siendo una especie de extraña figura de culto de la música folk..
Encuentro gratificante que algunas de las teorías de la Iglesia hayan aparecido en artículos de revistas y biografías, así que no todo son tonterías, al fin y al cabo.
6. Pero encontrar a Iggy provocó una crisis importante en la Iglesia, ¿No?
Es lo ambiguo de todas las organizaciones que tienen un cierto objetivo específico. ¿Qué pasa cuándo se consigue? ¿Qué haría Greenpeace si nadie caza ballenas de nuevo? ¡Lo peor que le podría pasar a la Iglesia, sería encontrar a Iggy! Pero cada vez que el reverendo expresaba su miedo a que no se encontrara, algo surgía. El 2011 no fue una excepción.
De cara al futiro, la Iglesia hizo agunas reformas, y continuará desarrollando otras áreas, sin, por supuesto, desatender su tarea principal, informar acerca de Iggy. Uno de las nuevas secciones de la Iglesia será un apartado de rumores llamado “The Anchor” (“El Ancla”). Su nombre viene de un pub de Cambirdge que Syd solía visitar a principios de los sesenta. Esperemos que haga moverse a la gente, ya que la comunidad de Syd en la web se ha quedado algo inactiva. Puede que sea porque todos somos unos viejunos que se quedan dormidos después de tomar el té con galletitas.
7. La pregunta esperada: ¿Iggy está enterada de la existencia de la iglesia? ¿Qué es lo que piensa?
Evelyn ha querido pasar desapercibida durante años, aunque, al parecer, nunca ocultó que aparece en las fotos de The Madcap Laughs. Pero el camino de Iggy y el de los fans de Barett no han coincidido en cuarenta años.
No hace mucho, Iggy ha contactado con la Iglesia y nos ha dado valiosa información. Sin embargo, la pregunta sigue ahí: ¿Qué pasa si acaba la Iggy manía? Puede parecer un poco hipócrita , pero la intención de la Iglesia nunca ha sido la de invadir la privacidad de Iggy.
8. Esta entrevista debería tener al menos una pregunta puñetera que refleje la verdadera naturaleza de la Iglesia: En la canción Dark Globe, cuando se mencionan las palabras “eskimo chain” (cadena esquimal) ¿Se refiere a Iggy?
Dark Globe es conmovedora y hermética, como muchas de las canciones de Syd. Su letra se puede interpretar de muchas maneras. Creo que Julián Palacios la describe como un lamento dirigido a Pink Floyd o algo así. También puede ser un adiós a un amor del pasado, y aquí es donde encaja esa “cadena esquimal”… o no.
“Sólo soy alguien con una cadena esquimal
Tatué mi cerebro completamente
¿No me vas a echar de menos?
¿No me echarías nada de menos?”
Muchos de los que leen blogs acerca de Syd, saben que grabó bajo la supervisión de alcolm Jones. En algún momento de mayo de 1969, pasó la antorcha a David Gilmour (Roger Waters se uniría luego). Jones dejó la tarea desesperado, como Peter Jenner el año antes, que declaró que todo fue un caos. Fue David Gilmour quien pidió a Harvest una tercera oportunidad para que Barrett terminara su álbum en solitario. Por supuesto, esto es una interpretación, y no todos los biógrafos y testigos lo están de acuerdo. Otra versión es la de que Malcolm Jones simplemente sugirió a Gilmour (y Waters) que lo hicieran por motivos comerciales: tres miembros de Pink Floyd por el precio de uno, en resumidas cuentas (cuatro, si contamos con Rick Wright, que pudo haber tocado en ‘Golden Hair’, sin que se mencione en ningún lado). Probablemente, sea de todo un poco.
La sesión de la tercera fase, tuvo lugar el 12 de junio de 1969. Barrett estrenó dos nuevas cnaciones: Dark Globe y Long Gone. En la tercera y última sesión, Roger Waters se unió a Dadid Gilmour y se volvieron a grabar las mismas canciones. A la de Dark Globe, se le dio nuevo título; ‘Wouldn’t you miss me’, que no apareció hasta la edición de Opel. Sería lógico pensar que Long Gone y Dark Globe van juntas irremediablemente; son canciones tristes de amor. Pero no son las únicas en The Madcap Laughs. Jenny Spires contó a la iglesia que “Syd escribía canciones. Y en ellas no trataba de personas en concreto. Era su trabajo hacerlas. Syd no lo hacía por romanticismo. “Sólo soy una persona con una cadena de esquimal“ se refiere a una cadena en su evolución, no una persona en particular. Él estaba en un plano espiritual mucho más alto.
Pero por otro lado, a Syd le gustaban los juegos de palabras y pequeños guiños a la realidad en sus textos. El segundo single de Pink Floyd, See Emily Play, trata de una joven psicodélica Emily Young, y de Libby Gausden. Jennifer Gentle de Lucifer Sam es una mezcla de Jenny Spires y de una antigua balada inglesa llamada “Había Tres Hermanas” (Jennifer, Gentle y Rosemaree)
En ‘Dark globe’ hay un verso que dice “'The poppy birds way, swing twigs coffee brands around.” (“El camino de los pájaros de las amapolas se curva, pequeñas ramas, marcas de café por todos lados”). A primera vista, esto es simplemente una descripción de la naturaleza en tono romántico, sin embargo, la cosa cambia si uno sabe que una novia de Syd se llamaba Vivian 'Twig' Brans. Está claro que Syd introdujo su nombre de manera velada.
Así que Dark Globe puede que no esté dedicado a nadie en particular, y que la cadena de esquimal sea un guiño a Iggy.
Jenny, Libby con Syd, y Emily Young cuando era idem.
9. Esta explicación me ha dejado con ganas de más ¿Cómo unirse a la Iglesia?
Parafraseando a Groucho Marx: No quiero pertenecer a ninguna iglesia que me acepte como miembro. Así que no puedes unirte. La Iglesia tiene algunos amigos leales que han contribuido con información. En resumen la Iglesia recoge lo que otros siembran (una práctica comun de muchas iglesias, he de añadir). Es evidente el reconocimiento que merecen una larga lista de amigos, leales ideadores, informantes, testigos y amigos (perdón si me dejo alguno en el tintero): Anne, Anthony, Bea, Denis, Dollyrocker, Douggie, Eternal, Gretta, Jenny, Julian, Kieran, Lisa, Mark, Paro, Prydwyn, Rod, Sadia, Sean, Vicky, nuestros numerosos visitantes y fans y por supuesto, a Iggy.
10. ¿Qué es eso que se dice por ahí de la Santa Iggynquisición?
El caso que ahora nos ocupa es Marc, de Sidonie, banda que trae por bandera entre sus influencias más marcadas (en sonido y/o espíritu) la de Syd Barrett.¿Recordáis su tema Gente de Barrett?
Desde 1997, Sidonie es más que un hecho y un ejemplo de equilibrismo sónico; no son experimentales, ni comerciales, su influencia se encuentra en músicas pasadas, con un sonido actual, pero con vistas al futuro, y son famosos a la vez que respetados en el mundo del pop-rock de la península ibérica, por eso es que sus colaboraciones son muchas y variadas (desde Serrat a Marc Parrot).
Con nuestra mente aún en su artículo El Alma Rota de Pink Floyd, es un honor para Solo En Las Nubes presentaros la osada y exclusiva autoentrevista de Marc Ros para este blog, y además de esta manera, escondiendo entre líneas revelaciones no aptas para mentes dormidas... Como todos los grandes, la miriada de nombres propios mencionados, refleja una música llena de imaginación. Sin más dilación...
Marc, a lo suyo.
1- En una entrevista a
Sidonie leí que el periodista de turno definía vuestra carrera con la
palabra zigzagueante ¿que valoración haces de tal definición?
Es mucho mejor ser zigzagueante que ser
coherente, regular, maduro o sobrio, para mí esta es la definición de un
grupo conservador, previsible y aburrido. En nuestra carrera hemos
emprendido aventuras en las que unas veces nos hemos equivocado y en las
que otras hemos acertado, cuando miro atrás pienso en los picos y las
depresiones, en el blanco y en el negro y estoy muy orgulloso de no ver
una tierra plana y baldía o un paisaje mortecino dominado por el gris.
En esta vida hay que hacerlo todo en zig-zag-cada vez me gusta más esta
palabra- para darnos un poco más de tiempo y evitar la línea recta que
nos lleva directamente al irremediable fin.
2- Por que odias tanto que te hagan definir un disco de Sidonie?
Aquí tengo que citar a Frank Zappa cuando
dijo que hablar de música es como bailar de arquitectura. He de confesar
que a mi me encanta hablar de música y me puedo hacer muy pesado cuando
en alguna conversación se habla de mis discos favoritos, pero cuando un
periodista musical me pide que defina algún disco de Sidonie siempre
pienso que todo lo que tengo que decir ya lo he compuesto, escrito y
grabado y que esto, en todo caso, es un trabajo que tendría que hacer
él. Cuando estoy definiendo alguno de nuestros discos me da la sensación
de que lo estoy acotando, limitando, empequeñeciendo con mis palabras,
la música es lenguaje emocional por eso es tan difícil poder expresarla
con palabras pero ¡Ay! Que divertido es hablar de los discos de otros,
como los de Zappa, por ejemplo.
3- Pues habla un poco de música o baila de arquitectura ¿que discos estas escuchando últimamente?
Estoy escuchando "El Camino" de The Black
Keys. Según ellos mismos está muy presente la influencia de The Clash
pero a mi me siguen sonando a los Zeppelin y por eso me encantan. Me he
comprado las sesiones del "Smile" de The Beach Boys que Capitol se ha
dignado a editar, estos fragmentos de música celestial los tenía
repartidos en decenas de discos oficiales y piratas y ahora, por fín,
están reunidos más o menos ordenados según la idea original de Brian
Wilson y con un sonido bastante digno. He recibido por correo la edición
en CD de lujo de "Histoire De Melody Nelson" de Serge Gainsbourg que un
amigo de Universal me mandó al leer una entrevista en la que decía que
este era mi disco favorito del francés. El último disco de Miles Kane
"Colur Of The Trap" me tiene enganchado, es un buen disco, pero creo que
lo que me ha atrapado es que al ser una de las voces de The Last Shadow
Puppets me llegan reminiscencias de ese disco tan maravilloso que hizo
junto a AlexTurner hace unos años. Cuando llega el fin de semana empiezo
a poner rock 'n' roll y rythm 'n' blues de los cincuenta especialmete
Buddy Holly, The Everly Brothers y el gran Bo Diddley
4- Veo que enciendes otro cigarrillo ¿no afecta esto a tu voz?
Sí, le añade graves, le proporciona un poco
más de sombra a mi tono. Soy consciente que tendré que dejarlo algún día
antes de que este maldito hábito acabe con mi vida pero es obvio que
los luckies le han dado a mi voz este color característico, además,
compongo mis canciones en una clave determinada para no sufrir en los
directos. Que no suene a excusa, pero todos los cantantes a quien yo
admiro son o han sido fumadores: Scott Walker, David Bowie, John Lennon,
Paul McCartney, Jim Morrison, Freddie Mercury, etc.. Todos ellos son
unos cabrones adictos a la nicotina como yo. Una de mis actrices
favoritas del Hollywood de los cincuenta, Gene Tierney, la obligaron a
fumar en los incicios de su carrera porqué tenía una voz demasiado
aguda...Murió de un enfisema pulmonar.
El fantástico cóctel de los chicos de Hospitalet (2011)
5- En otra de tus lamentables salidas de tono
dijiste que tus grandes pasiones son los Jaguar de los sesenta y
setenta, los cocktails de ginebra y los culos femeninos ¿quieres
aprovechar la oportunidad para pedir perdón?
No, es que este no era el orden en que lo
dije, puse los culos femeninos en primer lugar y no los comparaba con
nada porque son incomparables, lo único que tienen en común con los
coches y la bebida es que los tres me generan una obsesión pero de
diferente grado. Podría vivir sin los Jaguar XJS verdes, incluso sin los
dry martini, pero me moriría si me dijeran que nunca más podría ver-o
morder-un bonito trasero.
Rico y rojo Negroni
6-Como veo que estás cómodo hablando de
frivolidades ¿me podrías decir si la imagen es importante para ti? Y en
ese caso ¿cuales son tus referencias?
Espero no ofender tu gravedad pero sí, para
mí la imagen de un grupo de pop es importante. Igual que los grupos
cuidan de tener instrumentos que suenen bien, pero que también sean
bonitos o de llevar un show de luces para sus conciertos o de que sus
portadas, vídeos y demás sean estéticos también deberían preocuparse en
el vestir sea cual sea su imagen. Una actuación es como cuando tienes
una cita, ese día te preocuparás de ser lúcido, ocurrente y también de
ponerte tu mejor camisa y tus mejores calzoncillos por si acaso. No veo
nada frívolo en querer quedar bien con el público que ha pagado para
escucharte y, no lo olvides, para verte. Siguiendo con el tono Marie
Claire te diré que mis referentes son los Stones del '66 que vestían muy
elegantes mezclando la sobriedad mod con la fantasía psicodélica y
Serge Gainsbourg con sus trajes cruzados primero y su aspecto
cuidadosamene desaliñado después, al conocer y seguir el consejo
estético de Jane Birkin.
7-¿Como no te voy a preguntar por culos ni coches ¿me podrías decir cual es tu cocktail de ginebra favorito?
¿?
Me gusta el cariz transcendental que está
adquiriendo la entrevista... Pues el Negroni, por supuesto, que es una
mezcla perfecta de Campari, Martini Rosso y Ginebra al que le he
dedicado una canción de título homónimo en El Fluido García. El tema es
instrumental porqué no hay palabras en la lengua castellana que puedan
definir el sabor, las sensaciones y el bienestar que me produce cada
sorbo de este elixir. En Barcelona hay algunos sitios que lo hacen muy
bien, estamos hablando siempre de cocktelería clásica. En el mismo
Negroni lo hacen estupendamente o en la Tirsa que está en Hospitalet de
Llobregat. Tengo ganas de volver a la cocktelería Dickens en Donosti,
una de las mejores de Europa y probarlo allí ya que la última vez no
podía escapar del gin tónic, estaban sublimes. La canción es una
combinación de instrumental para un James Bond de Sean Connery y Cream,
la súper banda de los sesenta.
8-Si me permites, me gustaría dejar la
frivolidad y me hablaras un poco de literatura. En El Fluido García hay
una canción que se titula Querido Lector que es una de las partes de
Bajo Un Cielo Azul (De Papel Celofán), en ella citas a E.M. Forster,
Celine, Baudelaire ¿que importancia tiene la literatura en las letras de
Sidonie?
Le dedico tanto tiempo a la lectura como a
escuchar música, son dos actividades que me dan paz de ánimo. Es normal
que en mis canciones se escuchen ecos de mis escritores favoritos, en
realidad, no hago distinciones entre novelistas, poetas o escritores de
canciones, a mi me emocionan igual Lennon, Barrett, Dylan, Morrison que
Fitzgerald, Lorca, Huidobro o Kerouac.
9-Y la ciudad donde vives, Barcelona, hasta que punto marca el carácter de la música de Sidonie
De una forma dramática y definitiva. No se
entiende Sidonie sin el factor barcelonés. Mi ciudad tiene cosas buenas y
cosas muy malas pero es mi ciudad, si fuéramos de Girona, de Madrid o
de Londres seríamos seres diferentes por lo tanto nuestra música sería
diferente.
Es una ciudad teatral y comediante siendo
mediterránea pero no es caótica como Génova por ejemplo, tenemos una
arquitectura que va de lo onírico de Gaudí,lo arisco de la Eixample y lo
posmoderno sin emoción, muy parecido al adn catalán del seny i la rauxa
(cordura y locura).
10- ¿te gustaría añadir algo más?
No,bueno sí, que me caes mal
Tú a mi también.
Jesús Senra (voz, bajo, sitar, teclados)
Marc Ros (voz, guitarra, teclados)
Axel Pi (batería, tabla, percusión, teclados) ¡SIDONIE!
Con un álbum, su diseño, y un historial de destrucción y creación de mitos,
han sacudido los cimientos de la psicodelia del mundo de Syd Barrett con una
aproximación pop. Sí, pop, y lleva por nombre Shine! (2012), y para los más curiosos, ya sabréis que es el primer álbum
grabado por una sola banda de canciones de Syd exclusivamente en solitario.
Con una producción muy, muy cuidada y diferente de la original, brillan las versiones de “Gigolo Aunt”,
“Wined And Dined”, el medley de “No Man’s Land/Golden Hair”, “Opel” y “LateNight”.
Estos hombres al borde, consiguen llevar las canciones de Syd Barrett a su terreno y salir más que airosos. El dúo, Göran Nyström y Phil Eheridge ya preparan nuevo trabajo llamado (al
menos provisionalmente) Jumpstart, que llevará dos versiones más de Syd. El 3
de octubre actuarán en Floydian Cruise en Suecia.
Decidimos averiguar más de Shine! y de ellos como artistas, dejándoles que
ellos mismos de armaran con preguntas a las que respondieran. Una
autoentrevista exclusiva de SOLO EN LAS NUBES.
1. ¿Quiénes son estos misteriosos Men On The Border?
Phil: Bueno, ¡¿”Qué te parecería saberlo”?! [De la letra de “Apples And
Oranges” Somos un par de ruidosos suecos. Bueno, yo no, porque soy un británico
con tendencias suecas.
Göran: Y yo un sueco con tendencias británicas.
Phil: Yo llevo tanto tiempo en Suecia como el que pasé en Inglaterra. Me
mudé aquí por afinidad espiritual con los alces, y son escasos en Londres. A
parte de eso, soy un guitarrista empedernido desde siempre.
Göran: Sí que hay pocos alces, por lo que me cuentan.
Phil: Desesperantemente.
Göran: Decepcionantemente.
2. ¿Cuánto tiempo lleváis en la música?
Phil: Toda mi vida. Mis primeros recuerdos de niñez son musicales,
golpeando cajas. Quería ser batería.
Göran: Yo quería ser astronauta. La era espacial, y la música que con ella
vino. ¡Aaaah!
Phil: Desde los diez años en adelante, todo fueron guitarras. Mi vida está
llena de música que me hace recordar momentos en segundos, como le ocurre a la
mayoría de la gente, supongo.
Göran: Pues sí, así ocurre con algunos momentos, buenos, malos y otros
vergonzosos.
Phil: La música también te influye en decisiones importantes en la vida,
como la mía de rechazar la escuela y la religión en mi adolescencia
Göran: Mi universo musical implosionó y explotó a la vez. Yo era punki, me
gustaba el rock progresivo y era fan de la música de los sesenta todo a la vez.
Mi primer grupo se llamaba Läder, el segundo, Yeah. Luego cambié la música por
los estudios, y bueno...
Phil: Mi primera banda la formé a los diecisiete. Por desgracia fui incapaz
de rechazar esa otra filosofía familiar tan básica: ¡Tienes que tener un
trabajo de verdad! Tener buenos estudios era obviamente menos importante.
Si hubiera puesto mi energía en la música en lugar de una hilera de trabajos de
mierda en mi adolescencia, probablemente este álbum se hubiera grabado hace
veinte años.
Göran: Quizá se grabó hace veinte años en un vórtice temporal de esos.
3. ¿Por qué hicisteis el álbum Shine!?
Phil: Me encanta hacer música, tocar y grabar en mi estudio, ya sea mía o
de otro, con tal de que me aporte algo.
Göran: Como pasó con Syd Barrett.
Phil: No había escuchado nada de lo que hizo en solitario cuando empezamos.
Yo ya era fan de Pink Floyd, pero había pasado a Syd por alto completamente.
Göran: Eso me motivó mucho. Le mandé una maqueta.
Phil: Grabar "Octopus" despertó mi apetito.
Göran: Y esto me motivó aún más. ¡Y convencer a alguien como Phil! El
disfrute de descubrir. ¡Pulpo para la cena!
Phil: Bueno, él estaba que se moría por continuar, así que hacer un álbum
completo fue una decisión fácil.
Göran: Nos prometimos estar listos para un festival que se iba a celebrar
al siguiente verano.
Phil: Sí. El plazo último era el 8 de junio de 2012.
4. ¿Podríais describir el proceso de grabación de Shine!?
Phil: Göran grabó unas maquetas en acústico y me las mandó. A veces, yo
hacía una especie de demo de lo que sería la grabación, y la mandaba para
recibir sugerencias de cómo continuar, y otras veces, nos sentábamos a tocar
juntos.
Göran: Se trataba de desarrollar nuevos arreglos que combinaran con las
canciones de Syd sin perder el toque original. Algunas se probaron en directo,
en conciertos acústicos.
Phil: ¿Y algo más?
Göran: Sueños en el bosque, Phil. Entonces yo grababa en mi Smartphone y se
lo mandaba a Phil, que a su vez me mandaba sus sugerencias. ¡Siempre era
divertido!
Phil: Como ejemplo, Göran me hizo desistir de la idea de añadir arreglos de
cuarteto de cuerda de en la parte de “Golden Hair” de “No Man’s Land”.
Göran: ¡Lo siento!
Phil: Hizo otra sugerencia con la que se cerraría el álbum. Pensé que la
idea era tan buena... pero Göran se encargó de prescindir de las cuerdas...
Göran: Conflictos creativos. Nos devolvíamos ideas para así crear la
combinación adecuada. Las cuerdas sonaban brillantes, pero no encajaban en el
contexto de “No Man’s Land”, aunque aisladas, sí.
Phil: También esperé a que todas las grabaciones de Shine! acabaran antes de escuchar los originales, para así carecer
de toda influencia
Göran: Bueno, una sí, no mientas.
Phil: ¡Pues sí! Ya había escuchado “Gigolo Aunt” porque no me entraban en
la cabeza los compases de la maqueta de Göran -por ahí hay un medio tiempo.
Göran: ¡La diversión y belleza que tienen las canciones de Syd!
Phil: En resumen, hubo mucho ir y venir
Göran: ¡Disfrutándolo!
5. ¿Cuáles son vuestras canciones favoritas de Shine!?
Phil: Todas tienen algo que me encanta. Si tuviera que elegir una sería
“Opal” [“Opel”], porque tiene de todo; la letra conmueve, gran interpretación
de Göran.
Göran: Bueno...
Phil: También mi mejor contribución a la grabación. Siete minutos de
profunda belleza.
Göran: “Opal” siempre fue especial, sabía que tenía que incluirse. En
realidad la dejamos para el final. Es complicada, e incluso tuve que grabar mi
propia maqueta de varios segmentos para Phil.
Phil: ¡Pues sí! Un poco liosa, en realidad.
Göran: Estoy muy satisfecho de cómo quedó. Personalmente, me gusta el dueto
de “Long Gone” y “No Man’s Land”, yendo a territorios de punk y prog. “Feel”
tiene también una melodía tan maravillosa, y la alargamos para relatar una
historia, pero solamente con música. Phil está brillante a la guitarra.
6. ¿Qué grandes canciones de Syd Barrett no entraron en Shine!?
Phil: “Terrapin”, que la grabamos una semana después de sacar el álbum. Me
encanta. Fue cosa del plazo que teníamos. No teníamos la semana para grabarla.
Teníamos en mente un cuarteto de cuerdas, pero afortunadamente no se llegó a
incluir. Me encanta el resultado. Puede que haya más...
Göran: “Terrapin” es un buen bonus track. Shine! Tiene una estructura temática y no sé cómo hubiera encajado.
También pensamos en incluir rarezas de Pink Floyd como “Scream Thy Last
Scream”. Seguro que hubiera sido muy interesante, pero claro, no era una
canción de Syd en solitario.
7. ¿Qué nos contáis del diseño del CD?
Göran: En marzo del 1971, Syd afirmaba que tenía corazón de pintor. Nos
pareció bien reflejarlo en nuestro pequeño tributo.
Phil: Sin embargo, no sabemos pintar.
Göran: Intentamos llevar sonoramente más color a sus canciones más sombrías
e ilustrar el álbum a todo color.
Phil: La portada la hizo en exclusiva para nosotros una maravillosa pintora
sueca llamada Kajsa-Tuva Henriksson. Se dejan entrever muchas cosas en esa pintura
Göran: Así es. La conocí en un festival y le puse alguna de las primeras
maquetas y le encantaron. Luego, le describí las ideas y vida de Syd. Reflejó
todo aquello.
Phil: El libreto del CD tiene una pintura por
canción, a modo de exposición por la que avanzas por diferentes habitaciones.
Éstas las hizo una fan de Syd estadounidense llamada Jennifer D’Andrea.
Göran: Me encantan. Tengo la de “Octopus” en mi
habitación de trabajo como recuerdo.
8. Seamos claros, ¿Qué es lo que hay tan genial
en Syd Barrett?
Göran: Todo. No se puede separar la vida y la
creación de Syd Barrett. Todo está estrechamente interrelacionado, como en
muchos de los grandes artistas de la historia. Se me viene a la mente Van Gogh,
y muchos más. Su creación no alcanzó la atención que merecían en vida, pero con
el tiempo creció en importancia.
Phil: Para mí ha sido un descubrimiento.
Göran: Syd hizo un gran trabajo y puso en camino
al estrellato a Pink Floyd, sin embargo pienso que lo mejor lo hizo después de
Pink Floyd. Igualmente, John Lennon hizo su mejor trabajo en una época muy
delicada después de estar con los Beatles. Las canciones de ambos son
extremadamente honestas, y también muy impredecibles y llenas de significados
ocultos. Entrar en el “universo de Syd” merece la pena. Queremos ayudar a la gente
a encontrarlo
Phil: ¡Únete, prepárate y a bailar!
9. Vale, nos convencisteis. ¿Dónde y cómo podemos
comprar Shine!?
Göran: Tenemos unos cientos de copias aún en
EEUU, Gran Bretaña y Suecia. Echa un ojo a nuestra web y mándanos un email.
Respondemos rápido y os mandamos el CD a donde sea.
Phil: Tenemos fans de todo el mundo en nuestra
página de Facebook, pero no os preocupéis, ¡podemos mandar CDs a cualquier
punto!
10. ¡Última pregunta! ¿Dónde está “el sauce que
sonreía a esta hoja”? [Parte de la letra de “Dark Globe”/”Wouldn’t You MissMe”] y “sí está allí, irías también” [Parte de la letra de “No Man’s Land”]
Phil: Mi abogado me aconseja que no responda,
pero Göran, por su valentía e insensatez, sólo comparables entre ellas, puede
que se saque una respuesta de la manga de su caftán.
Göran: El sauce está en la primavera de
Cambridge, y sí, un día iremos y grabaremos allí, ¿verdad, Phil?
Bajo el confuso nombre de Autoentrevista, tenemos previsto presentaros en exclusiva una serie de entradas que consistirán en preguntas que se van a realizar y responder ciertos personajes relacionados con la vida y obra de Syd Barrett.
