sábado, 10 de agosto de 2013

Autoentrevista - Men On The Border, versionando a Syd desde Suecia



Men On The Border... 
¿Quiénes o qué son?
¿Humanos o una leyenda?

Con un álbum, su diseño, y un historial de destrucción y creación de mitos, han sacudido los cimientos de la psicodelia del mundo de Syd Barrett con una aproximación pop. Sí, pop, y lleva por nombre Shine! (2012), y para los más curiosos, ya sabréis que es el primer álbum grabado por una sola banda de canciones de Syd exclusivamente en solitario.
Con una producción muy, muy cuidada y diferente de la original, brillan las versiones de “Gigolo Aunt”, “Wined And Dined”, el medley de “No Man’s Land/Golden Hair”, “Opel” y “LateNight”.
Estos hombres al borde, consiguen llevar las canciones de Syd Barrett a su terreno y salir más que airosos. El dúo, Göran Nyström y Phil Eheridge ya preparan nuevo trabajo llamado (al menos provisionalmente) Jumpstart, que llevará dos versiones más de Syd. El 3 de octubre actuarán en Floydian Cruise en Suecia.

Decidimos averiguar más de Shine! y de ellos como artistas, dejándoles que ellos mismos de armaran con preguntas a las que respondieran. Una autoentrevista exclusiva de SOLO EN LAS NUBES.

 
1. ¿Quiénes son estos misteriosos Men On The Border?
Phil: Bueno, ¡¿”Qué te parecería saberlo”?! [De la letra de “Apples And Oranges” Somos un par de ruidosos suecos. Bueno, yo no, porque soy un británico con tendencias suecas.
Göran: Y yo un sueco con tendencias británicas.
Phil: Yo llevo tanto tiempo en Suecia como el que pasé en Inglaterra. Me mudé aquí por afinidad espiritual con los alces, y son escasos en Londres. A parte de eso, soy un guitarrista empedernido desde siempre.
Göran: Sí que hay pocos alces, por lo que me cuentan.
Phil: Desesperantemente.
Göran: Decepcionantemente.

2. ¿Cuánto tiempo lleváis en la música?
Phil: Toda mi vida. Mis primeros recuerdos de niñez son musicales, golpeando cajas. Quería ser batería.
Göran: Yo quería ser astronauta. La era espacial, y la música que con ella vino. ¡Aaaah!
Phil: Desde los diez años en adelante, todo fueron guitarras. Mi vida está llena de música que me hace recordar momentos en segundos, como le ocurre a la mayoría de la gente, supongo.
Göran: Pues sí, así ocurre con algunos momentos, buenos, malos y otros vergonzosos.
Phil: La música también te influye en decisiones importantes en la vida, como la mía de rechazar la escuela y la religión en mi adolescencia
Göran: Mi universo musical implosionó y explotó a la vez. Yo era punki, me gustaba el rock progresivo y era fan de la música de los sesenta todo a la vez. Mi primer grupo se llamaba Läder, el segundo, Yeah. Luego cambié la música por los estudios, y bueno...
Phil: Mi primera banda la formé a los diecisiete. Por desgracia fui incapaz de rechazar esa otra filosofía familiar tan básica: ¡Tienes que tener un trabajo de verdad!  Tener buenos estudios era obviamente menos importante. Si hubiera puesto mi energía en la música en lugar de una hilera de trabajos de mierda en mi adolescencia, probablemente este álbum se hubiera grabado hace veinte años.
Göran: Quizá se grabó hace veinte años en un vórtice temporal de esos.


3. ¿Por qué hicisteis el álbum Shine!?
Phil: Me encanta hacer música, tocar y grabar en mi estudio, ya sea mía o de otro, con tal de que me aporte algo.
Göran: Como pasó con Syd Barrett.
Phil: No había escuchado nada de lo que hizo en solitario cuando empezamos. Yo ya era fan de Pink Floyd, pero había pasado a Syd por alto completamente.
Göran: Eso me motivó mucho. Le mandé una maqueta.
Phil: Grabar "Octopus" despertó mi apetito.
Göran: Y esto me motivó aún más. ¡Y convencer a alguien como Phil! El disfrute de descubrir. ¡Pulpo para la cena!
Phil: Bueno, él estaba que se moría por continuar, así que hacer un álbum completo fue una decisión fácil.
Göran: Nos prometimos estar listos para un festival que se iba a celebrar al siguiente verano.
Phil: Sí. El plazo último era el 8 de junio de 2012.


4. ¿Podríais describir el proceso de grabación de Shine!?
Phil: Göran grabó unas maquetas en acústico y me las mandó. A veces, yo hacía  una especie de demo de lo que sería la grabación, y la mandaba para recibir sugerencias de cómo continuar, y otras veces, nos sentábamos a tocar juntos.
Göran: Se trataba de desarrollar nuevos arreglos que combinaran con las canciones de Syd sin perder el toque original. Algunas se probaron en directo, en conciertos acústicos.
Phil: ¿Y algo más?
Göran: Sueños en el bosque, Phil. Entonces yo grababa en mi Smartphone y se lo mandaba a Phil, que a su vez me mandaba sus sugerencias. ¡Siempre era divertido!
Phil: Como ejemplo, Göran me hizo desistir de la idea de añadir arreglos de cuarteto de cuerda de en la parte de “Golden Hair” de “No Man’s Land”.
Göran: ¡Lo siento!
Phil: Hizo otra sugerencia con la que se cerraría el álbum. Pensé que la idea era tan buena... pero Göran se encargó de prescindir de las cuerdas...
Göran: Conflictos creativos. Nos devolvíamos ideas para así crear la combinación adecuada. Las cuerdas sonaban brillantes, pero no encajaban en el contexto de “No Man’s Land”, aunque aisladas, sí.
Phil: También esperé a que todas las grabaciones de Shine! acabaran antes de escuchar los originales, para así carecer de toda influencia
Göran: Bueno, una sí, no mientas.
Phil: ¡Pues sí! Ya había escuchado “Gigolo Aunt” porque no me entraban en la cabeza los compases de la maqueta de Göran -por ahí hay un medio tiempo.
Göran: ¡La diversión y belleza que tienen las canciones de Syd!
Phil: En resumen, hubo mucho ir y venir
Göran: ¡Disfrutándolo!

5. ¿Cuáles son vuestras canciones favoritas de Shine!?
Phil: Todas tienen algo que me encanta. Si tuviera que elegir una sería “Opal” [“Opel”], porque tiene de todo; la letra conmueve, gran interpretación de Göran.
Göran: Bueno...
Phil: También mi mejor contribución a la grabación. Siete minutos de profunda belleza.
Göran: “Opal” siempre fue especial, sabía que tenía que incluirse. En realidad la dejamos para el final. Es complicada, e incluso tuve que grabar mi propia maqueta de varios segmentos para Phil.
Phil: ¡Pues sí! Un poco liosa, en realidad.
Göran: Estoy muy satisfecho de cómo quedó. Personalmente, me gusta el dueto de “Long Gone” y “No Man’s Land”, yendo a territorios de punk y prog. “Feel” tiene también una melodía tan maravillosa, y la alargamos para relatar una historia, pero solamente con música. Phil está brillante a la guitarra.


6. ¿Qué grandes canciones de Syd Barrett no entraron en Shine!?
Phil: “Terrapin”, que la grabamos una semana después de sacar el álbum. Me encanta. Fue cosa del plazo que teníamos. No teníamos la semana para grabarla. Teníamos en mente un cuarteto de cuerdas, pero afortunadamente no se llegó a incluir. Me encanta el resultado. Puede que haya más...
Göran: “Terrapin” es un buen bonus track. Shine! Tiene una estructura temática y no sé cómo hubiera encajado. También pensamos en incluir rarezas de Pink Floyd como “Scream Thy Last Scream”. Seguro que hubiera sido muy interesante, pero claro, no era una canción de Syd en solitario.


7. ¿Qué nos contáis del diseño del CD?
Göran: En marzo del 1971, Syd afirmaba que tenía corazón de pintor. Nos pareció bien reflejarlo en nuestro pequeño tributo.
Phil: Sin embargo, no sabemos pintar.
Göran: Intentamos llevar sonoramente más color a sus canciones más sombrías e ilustrar el álbum a todo color.
Phil: La portada la hizo en exclusiva para nosotros una maravillosa pintora sueca llamada Kajsa-Tuva Henriksson. Se dejan entrever muchas cosas en esa pintura
Göran: Así es. La conocí en un festival y le puse alguna de las primeras maquetas y le encantaron. Luego, le describí las ideas y vida de Syd. Reflejó todo aquello.
Phil: El libreto del CD tiene una pintura por canción, a modo de exposición por la que avanzas por diferentes habitaciones. Éstas las hizo una fan de Syd estadounidense llamada Jennifer D’Andrea.
Göran: Me encantan. Tengo la de “Octopus” en mi habitación de trabajo como recuerdo.

8. Seamos claros, ¿Qué es lo que hay tan genial en Syd Barrett?
Göran: Todo. No se puede separar la vida y la creación de Syd Barrett. Todo está estrechamente interrelacionado, como en muchos de los grandes artistas de la historia. Se me viene a la mente Van Gogh, y muchos más. Su creación no alcanzó la atención que merecían en vida, pero con el tiempo creció en importancia.
Phil: Para mí ha sido un descubrimiento.
Göran: Syd hizo un gran trabajo y puso en camino al estrellato a Pink Floyd, sin embargo pienso que lo mejor lo hizo después de Pink Floyd. Igualmente, John Lennon hizo su mejor trabajo en una época muy delicada después de estar con los Beatles. Las canciones de ambos son extremadamente honestas, y también muy impredecibles y llenas de significados ocultos. Entrar en el “universo de Syd” merece la pena. Queremos ayudar a la gente a encontrarlo
Phil: ¡Únete, prepárate y a bailar!


9. Vale, nos convencisteis. ¿Dónde y cómo podemos comprar Shine!?
Göran: Tenemos unos cientos de copias aún en EEUU, Gran Bretaña y Suecia. Echa un ojo a nuestra web y mándanos un email. Respondemos rápido y os mandamos el CD a donde sea.
Phil: Tenemos fans de todo el mundo en nuestra página de Facebook, pero no os preocupéis, ¡podemos mandar CDs a cualquier punto!

10. ¡Última pregunta! ¿Dónde está “el sauce que sonreía a esta hoja”? [Parte de la letra de “Dark Globe”/”Wouldn’t You MissMe”] y “sí está allí, irías también” [Parte de la letra de “No Man’s Land”]
Phil: Mi abogado me aconseja que no responda, pero Göran, por su valentía e insensatez, sólo comparables entre ellas, puede que se saque una respuesta de la manga de su caftán.
Göran: El sauce está en la primavera de Cambridge, y sí, un día iremos y grabaremos allí, ¿verdad, Phil?
Phil: Habla con mi mánager....


  Y a continuación, unos enlaces interesantes de Men On The Border:
http://menontheborder.com/
Facebook: https://www.facebook.com/MenOnTheBorder
YouTube: http://www.youtube.com/user/absolutlooney
Soundcloud: https://soundcloud.com/menontheborder 
(Aquí encontrarás versiones diferentes a las del álbum y canciones en directo)

Kajsa-Tuva Henriksson
Flickr: http://www.flickr.com/photos/kajsatuva/sets/

Jennifer D'Andrea
Deviant Art: http://missjennifyre.deviantart.com/
Flickr 1: http://www.flickr.com/photos/missjennifire/sets/
Flickr 2: http://www.flickr.com/photos/jennyandbrett/sets/
Weebly: http://jennifiresart.weebly.com/
YouTube: http://www.youtube.com/user/MissJenniFyre


sábado, 3 de agosto de 2013

Lectura - La Cara Oculta Del Acetato (Syd Barrett y Pink Floyd en Record Collector)




Resumen de la entrevista a Mason
Pues... no hay muchas novedades. Nos siguen poniendo los dientes largos con lo que van a editar un día de estos. El británico Record Collector, revista mensual creada en 1979 nos trae una entrevista a Nick Mason, y luego a Joe Boyd,  realizadas por Joe Gessin (¡hijo de Ron Gessin, que colaboró en Atom Heart Mother, y mucho!) y con la ayuda (los acetatos) de Hervé Denoyelle.


El artículo repasa brevemente la biografía del grupo y le sigue la entrevista a Nick Mason. El batería recuerda que el nombre de la banda les interesaba poco, por eso lo cambiaban como si fuera un juego.


Seguidamente, le presentan en la entrevista tres acetatos.

Hace tanto...

1. "Lucy Leave" / la versión de Slim Harpo, "King Bee" (grabados en 1965)
El grupo grabó cuatro canciones para un concurso llamadao Beat Contest, de la revista Melody Maker, y para el programa Ready Steady Go. Dos de elas fueron "Lucy Leave" y "King Bee". Lamentablemente, Nick dice no saber qué ocurrió con "Double O Bo", que puede estar perdida o tan destruida por el tiempo que esté inservible. Sin embargo (¡¿Eh!?) cuando le preguntan si va a haber in Immersion Set de los primeros años, dice que podría incluir estos tres temas mencionados, y "Butterfly", "Walk With Me Sydney", completamente inéditos.

2. "Arnold Layne" / "Candy And A Currant Bun", su primera versión, que hemos conocido siempre como "Let's Roll Anoher One" (grabados el 29/01/1967)

3. "See Emily Play" (grabado el 23/05/1967) Un acetato de un solo tema, con una pista añadida de guitarra. Puede no ser el que encontrarás en el recopilatorio HAVE YOU GOT Have You Got It Yet YET?) que se supone que se grabó dos días antes que éste, y cuyo final es distinto. 

Otros mencionados como posible inclusión son "Vegetable Man", "Scream Thy Last Scream" (del que dice que está inacabada... y no es de extrañar, quien canta es el propio Nick Mason). Le siguen muchas elucubraciones, como la de juntar en una caja las bandas sonoras y las películas de Pink Floyd, y hasta la de volver a grabar la suite de "Atom Heart Mother", 'porque pensábamos que la calidad del sonido no era buena'. Eso sí, la idea de un Immersion Set del material primero de la banda, está clara.



En el turno de Joe Boyd, que produjo el primer single de Pink Floyd, "Arnold Layne / "Candy And A Currant Bun" (primera versión), se discute sobre éste sin que tampoco se añada nada nuevo, y todo lo hace, parece, de mala gana y lo más brevemente posible. No se trata de una primera versión en sí misma, sino de una versión con la primera letra que se le dio, con referencias a sustancias ilegales ('vamos a liarnos otro') y sexuales ('please, just f*** with me').

Las ocho páginas de entrevistas incluyen fotos nada nuevas, y precios de los vinilos en el mercado de los coleccionistas. ¿Tienes curiosidad por verlo?


Gracias a Kiloh Smith, por eso...

miércoles, 24 de julio de 2013

Noticias - Syd y sus Floyds en Record Collector


El Record Collector de Agosto viene calentito:
Joe Boyd es entrevistado acerca de las demos de Pink Floyd, aquellas con "King Bee" y "Lucy Leave" (que podrás encontrar aquí)... Pero aquel día dio para dos demos más, "Double O Bo" y "Butterfly", de las que poco más sabemos que sus títulos.
En realidad, se trata de discutir por encima la posibilidad de un Discovery o un Immersion Set de la actividad del grupo en 1966 y 1967, al modo de aquellos que aparecieron no hace mucho.





¿Serán nada más que castillos en el aire? 
¿Sólo divagaciones acerca de la posible publicación?
¿Algún detalle que nos interese?

¡Más detalles, YA!

Syd Barrett, Nick Mason, Roger Waters, Bob Klose, Rick Wright, en aquellos tiempos.
¿Un aperitivo?



martes, 16 de julio de 2013

Noticias - El Fanzine Animals Cumple Quince Años


Animals, el fanzine creado desde Murcia cumple 15 años y para celebrarlo lanzan  un nuevo número, con artículos, noticias y publicaciones generadas en torno al mundo de Pink Floyd, su música, reediciones, libros y actividades de sus miembros en solitario, como la actual gira de Roger Waters con “The Wall Live 2012 – 2013”. 

Esta portada, diseño exclusivo para nosotros de DíazRada Media, resume gráficamente quince años de actividad y es un sentido homenaje al reciente desaparecido Storm Thorgerson.

Reserva ya tu ejemplar a un precio módico (6 euros) con varios extras en exclusiva. Síguenos en www.animalspinkfloydmagazine.com para más novedades en torno a este fancine y Pink Floyd.

lunes, 1 de julio de 2013

Canciones Para Syd - Letra y Traducción de Pink Floyd "Brain Damage"


"Brain Damage"
The Dark Side Of The Moon (24/3/1973)
Tema 8
3:50
BRAIN DAMAGE (DAÑO CEREBRAL)

El lunático está sobre el cesped…
El lunático está sobre el cesped…
recordando juegos y guirnaldas de margaritas y risas.
He de mantener a los locos por buen camino.

El lunático está en la sala…
el lunático está en mi sala…
Los periódicos están doblados, boca abajo
y cada día el repartidor sigue trayendo más...

Y si algún día la presa se rompe muchos años antes de tiempo
y ya no queda sitio en la colina
y si tu cabeza te estalla de presentimientos siniestros
te veré en la cara oscura de la luna...



Tengo al lunático en la cabeza...
Tengo al lunático en la cabeza…

Levantas la cuchilla, causas el cambio.
Me reorganizas hasta dejarme cuerdo.
Cierras con llave
Y te deshaces de ella.
Hay alguien en mi cabeza que no soy yo.

Y si los aguaceros te truenan en los oídos
gritas y es como si nadie te oyera
y si tu banda empieza a tocar canciones diferentes
Te veré en la cara oscura de la luna.

"Lo único que puedo decir es que... 
 ja, ja ,ja... ja, ja ,ja... es maravilloso, ¡ja,ja,ja!"



Brain Damage

The lunatic is on the grass.
The lunatic is on the grass.
Remembering games and daisy chains and laughs.
Got to keep the loonies on the path.

The lunatic is in the hall.
The lunatics are in my hall.
The paper holds their folded faces to the floor
And every day the paper boy brings more.

And if the dam breaks open many years too soon
And if there is no room upon the hill
And if your head explodes with dark forebodings too
I'll see you on the dark side of the moon.

The lunatic is in my head.
The lunatic is in my head.
You raise the blade, you make the change
You re-arrange me 'til I'm sane.
You lock the door
And throw away the key.
There's someone in my head but it's not me.

And if the cloudbursts thunder in your ear
You shout and no one seems to hear.
And if the band you're in starts playing different tunes
I'll see you on the dark side of the moon.

"I can't think of anything to say except... 

hahaha, hahaha... I think it's marvelous, hahaha"

viernes, 21 de junio de 2013

Curiosidades - Syd Barrett En Galicia (4/4) - Spanishgrass


José Ángel González, a modo de anexo a Syd Barret Busca En Oseira La Armonía Celeste (1986), escribió el siguiente texto hace más de diez años. En su momento lo publicó en un blog que abandonó y borró. Amablemente, nos lo ha donado para nuestro uso y disfrute.Ésta es la primera y única fuente de Spanishgrass, el ficticio disco perdido de Syd Barrett, grabado en Galicia.

Esperamos que os guste.


Monástico Syd


Syd Barrett
“Spanish grass (twenty songs about space and siesta)”

Nonsense music, 1978



Manantial / Reverential mourners / Black maid / Plastic gunpowder / Mouse after a fête / Breakwater and tea / Grey trees / Two bangers + mash / Whining at the moon / Greenland / Eu son Dhaga / Na outra banda / Un poeta esquece os días de chuvia / Saturnalia / William Phips / Stede Bonnet / Gabriel Spenser / Gospel at noon / Waste deep / Frog




Antes de retirarse del mundo para encerrarse definitivamente en el Hotel Esquizofrenia, Syd Barrett (Cambridge-Reino Unido, 1948), el fundador y desalojado líder de Pink Floyd, viajó por España durante dos años (1976 y 1977). Aquejado de dromomanía, la misma paranoia ambulatoria que sufrieron Rimbaud y otros inquietos crónicos, Barrett recorrió de manera anónima, en autoestop o en transportes colectivos, Andalucía, Extremadura y Galicia. Nadie le acompañaba y su equipaje era tan parco como revelador: una mochila, una guitarra acústica Martin y las obras completas del visionario William Blake.

En una de estas errancias descubrió el que sería su refugio privado en el noroeste de la península ibérica, el monasterio de Oseira.


Enclavado en un retirado cañón del ayuntamiento de San Cristovo de Cea (Ourense), el Real Monasterio de Santa María de Oseira es el primer establecimiento en España (siglo XII) de la orden monástica del Císter, fundada como una alternativa radical a la aristocrática congregación de Cluny. Los cistercienses practican la amistad cristiana, cultivan la pobreza, gustan de la cultura mítica y se establecen lejos del mundo, en lugares apartados de los caminos y las poblaciones.

Atrapado por el encanto agrestre del lugar, el silencioso devenir de la vida monástica y la hospitalidad de los monjes, quizá por primera vez en paz consigo mismo desde los impíos años de la sicodelia, Barrett se alojó en una de las celdas de invitados de Oseira durante cuatro meses de 1976 (entre septiembre y diciembre) y otros tres del año siguiente (de abril a junio). Solamente salía del cenobio para vagar por las sierras cercanas. Gustaba en particular de dos parajes, Loma Chaira, una terraza herbosa de amplísima panorámica situada a casi 1.200 metros de altura, y el Penedo de Cuncas, un risco sombreado por una abundante masa de castaños.

Durante sus estancias el visitante compuso y grabó una docena de canciones. Se sentaba en el atrio del monasterio, casi siempre a la hora de la siesta, y cantaba quedamente acompañado por la guitarra, temeroso de molestar a la comunidad. El sonido de las grabaciones es malo en términos técnicos, pero sugestivo desde una óptica poética: la voz de Barrett está tamizada, como jamás conseguiría en un estudio, por el rezumar del viento y el gorjeo del agua de la fuente. Acaso era éste el ambiente de brazos blancos y floresta que había intentado vanamente perfilar en sus dos obras como solista, "The Madcap laughs" (1970) y "Barrett" (1971).



Veinte de los temas fueron editados en vinilo a finales de 1978 por una discográfica pirata de A Coruña, Nonsense Music (Música Sin Sentido), que accedió a la única cinta utilizada por Barrett a través de un novicio desertor de Oseira. El disco fue titulado "Spanishgrass" ("Hierba española") y acompañado por el pertinente lema de "veinte canciones sobre el espacio y la siesta", una frase que el intérprete acostumbraba a emplear cuando los monjes le preguntaban sobre el sentido de sus canciones.


"Spanishgrass" resulta actualmente ilocalizable. La primera y única edición del disco –unos 20 ejemplares- no tenía afanes de lucro. Todas las copias fueron regaladas por Gema Noya, la promotora de Nonsense Music, a sus amistades más cercanas, bajo la promesa de que no distribuirían ni duplicarían el material, pacto que todos han cumplido a rajatabla con la fidelidad de los buenos hippies. Noya planteó el disco como un regalo de despedida antes de retirarse a una comunidad budista de Pokhara (Nepal), donde sigue residiendo.
Según fuentes cercanas a su familia, quemó la cinta original y esparció los restos en la playa de Carnota, bajo el monte Pindo, el 'Olimpo Celta'. Antes había enviado una copia a Barrett, recluido en Cambridge desde 1978.


Monte Pindo

Las piezas del disco secreto son musicalmente cándidas, con arreglos de guitarra despojados de artificio –casi siempre un rasgueo orbicular de un solo acorde-, pero las letras están, al contrario, sembradas de densidad: van del humor surrealista usual de Barrett ("Mouse after a fête", "Two bangers + mash") al misticismo pentecostalista, con citas de antiguos cantos de bardos galeses extraídos de "La Diosa Blanca", la obra de Robert Graves que el músico inglés consultó con interés en la biblioteca de Oseira.



También otros libros que leyó Barrett en el monasterio prendieron profundamente en su ánimo. Dedicó tres canciones ("William Phips", "Stede Bonnet" y "Gabriel Spenser") a otros tantos personajes glosados por el extravagante Marcel Schowb en “Vidas imaginarias”. Pero, sobre todo, Barrett cayó seducido por el poemario de resonancias medievales "Herba aquí ou acolá", del fabulista Alvaro Cunqueiro: musicó y cantó en idioma gallego tres de las piezas del libro ("Eu son Dagha", "Na outra banda" y "Un poeta esquece os días de chuvia").


Las letras

Dama negra
Pequeña nube,
verde y grama,
mira el tiempo
de las faldas negras.
Vida extra,
entre las flores,
y el azafrán
mojado por lágrimas.
Pálida,
luz pálida,
tienes hambre,
hambre de mañanas.
Dama,
dama negra,
desprendida
como una hoja seca.


Escollera y té
Del lazo negro del regalo de la noche
arranca el rumor de mi aliento
para bailar un vals de tinta
con el humo de
la taza de té.
Escollera y té,
nada más.
Escollera y té. 


Saturnalia
Rey
de la Habichuela,
Señor
del Desorden,
Obispo
de los Locos,
Abad
de la Sinrazón,
expúlsanos
del tiempo. 

Evangelio al mediodía
La Luna es mi querida constante
y el buho solitario mi tuétano.
El ánade flamante
y el cuervo nocturno
hacen música
para mi aflicción.
Amén.



Pólvora plástica
Alabado sea el Señor
de los cielos,
dicen los niños
con ojos de hollín
y bolsillos llenos
de pólvora plástica.
Yo duermo en paz.



Árboles grises
Árboles
espinosos
refugios
contra
los vientos
bajo la Vía Láctea



 


Y con esto se acaba la serie dedicada a Syd en el gallego monasterio de Oseira.

Para más información acerca de José Ángel:
Entrevista en Polpettas




jueves, 20 de junio de 2013

Noticias - Wish You Were Here y Spotify, y algo más




“Wish You Were Here” dio título a uno de los mejores álbumes de Pink Floyd allá por 1975. Fue una obra conceptual basada en la idea de la ausencia. Sin demasiados funambulismos de producción, comparado con los demás temas, trata dicho asunto sin especificar quién o qué es lo ausente, dándole un tema universal. Sin embargo, la inspiración de la banda, sobre todo de Roger Waters vendría dada por problemas entre ellos, divorcios y otros etcéteras, así como la desaparición de Syd. También el diseño de Storm Thorgerson para el álbum alude al mismo tema.


La canción empieza con la Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky que suena en una radio, la del coche de David Gilmour, a la que la emisión llega a duras penas. Entra  un riff con una guitarra de doce cuerdas. Este riff, cuenta Gilmour, fue fruto del azar; simplemente tocaba algo “clásico” a la guitarra cuando Roger Waters cazó rápidamente aquella secuencia de acordes. Era lo que buscaba. El riff se repite y  entra una guitarra acústica como si alguien fuera de la emisión se uniera.


Steven Grappelli, prestigioso violinista de jazz, colaborador de Django Reinhardt entre otros, grababa en Abbey Road, y la banda le pidió grabar dándole un toque folk al tema... La aportación de Steven apareció en el álbum, pero a un volumen casi inaudible, por respeto al músico. Nick Mason, en una entrevista acerca de la reedición de Wish You Were Here, no se explica la casi absoluta ausencia de la aparición de Grappelli. Visto en perspectiva, no añade mucho al tema, en realidad, pero Nick tenía que darle misterio, claro, poderoso caballero es Mr. Money. Sonaba así, originalmente.


Hubo más visitas en las demás sesiones, Roy Harper en "Have A Cigar". La que más compete a este blog es la de Syd Barrett, pero esto se merece otra entrada, ya que ocurrió durante la grabación de "Shine On You Crazy Diamond". De todos modos merece mencionarla aquí; hay quien dice que la metafórica “barra de acero” es cortesía de un homenaje a Barrett, cuya "If It's InYou" hace referencia a ésta. ¿Quién sabe? La creación literaria tiene estas cosas.


La noticia es que con un "Ayúdanos a que 'Wish you were here' alcance el millón de reproducciones para desbloquear todo el catálogo de Pink Floyd en Spotify" El Twitter oficial de la banda lo anunció. Y claro que lo han cumplido, y seguro que con creces.


¿Qué pensará la generación que desconoce casi los vinilos cuando tenga acceso a toda esta música y a la del genio que creó a la banda?


Haz un clic en el enlace de abajo para más información: