Lo último de Pink Floyd se llama "Louder than Words"... y el álbum The Endless River va a ser lo último de verdad. Los miembros supervivientes lo confirman... menos Roger Waters, que ya no es parte de Pink Floyd.
Aluvión de críticas buenas y malas. A cuenta de la letra, nos preguntamos si entrará en las Canciones para Syd, de alguna manera u otra...
Haz un clic en la imagen de abajo,
y escucha "Louder than Words"
Si te interesa ver la letra traducida al español, haz un clic AQUÍ
Mientras Roger Waters sigue presentando The Wall, ahora en las pantallas
de los cines, Pink Floyd sigue su andadura hacia el río infinito. Consequence of Sound echa por tierra casi toda la información que teníamos del nuevo lanzamiento de Pink Floyd para el mes que se nos echa encima, para ser más exactos, el día 10. El medio deja información como la de que el álbum está dividido en cuatro piezas, y que en realidad, la grabación no se basa en The Big Spliff, aunque incluye algunos segundos, así que aún queda otra bala en la recámara. También incluirá sólo algunos segundos de "The Soundscape", tema ambiental sólo disponible en la edición doble del directo Pulse (1994).
El tan hablado "canto de cisne" de Rick Wright es una improvisación grabada en el Royal
Albert Hall en junio de June 1969. No nos podemos resistir a poner lo que verás a continuación, Rick tocando "Celestial Voices" y "Storm Signal", pero en el Royal Festival Hall; los dos segmentos finales del tema "A Saucerful of Secrets"... y quizá algo más. Este ensayo previo al concierto está aquí:
Uno de sus temas se llama "Louder Than Words". De nuevo, la historia del grupo, como en "Poles Apart" de The Division Bell (1994). Trata en resumen, del final de la banda:
La resquebrajada banda rosa
"Louder Than Words" (extracto)
We bitch and we fight
But this thing that we do
It's louder than words.
The sum of our parts
The beat of our hearts
It's louder than words.
Nos quejamos y peleamos
Pero esto que hacemos
Es más alto que las palabras
La suma de nuestras partes.
El latido de nuestros corazones
Es más alto que las palabras.
La multicolor banda rosa
Esta pieza se centra en la faceta atmosférica y digresiva de la banda, e incluye trozos de conversaciones. Phil Manzanera, productor miembro de Roxy Music, y coproductor de On an Island de Gilmour tiene un papel bastante importante en la grabación. En agosto de 2012, Gilmour le pidió que escuchara las improvisaciones que la banda, ya sin Roger Waters, grabó en los noventa. Sobre estas grabaciones, Nick Mason y Gilmour empezaron a grabar en noviembre de 2013, en sesiones que tardaron treinta días, que al parecer fueron, cómo no, muy "positivas".
En resumen, se trata de una grabación sobre grabaciones que ya existían, algunas de los 90, otras, como la de Rick, de 1969. ¿Se trata de un refrito? ¿Se trata de un gran refrito? Cada vez queda menos para saberlo...
Y una vez que damos por finalizado el verano, vemos como el rumor que existía acerca de la publicación de material inédito de Syd se queda en nada. De todos modos, muchos vídeos de Youtube de este tipo han desaparecido. Un fenómeno igual al que ocurrió cuando Brian Wilson estaba a punto de publicar (nadie lo sabía) su versión de SMiLE. Seguimos a la espera.
¡Oh, por cierto! Un adelanto
"La suma de nuestras partes.
El latido de nuestros corazones
Es más alto que las palabras"
Así cerraban su carrera discográfica Pink Floyd, sin sus dos principales creadores, pero con un muy buen disco, por el que a diferencia de su anterior, A Momentary Lapse of Reason, el tiempo ha pasado muy bien. The Division Bell no es ajeno a la historia de Syd Barrett, primer compositor, cantante y guitarrista de la banda.
"High Hopes" nos lleva a los verdes campos ingleses, a Grantchester Meadows, a las afueras de Cambridge, en cuyo surrealista videoclip se ve un enorme busto de Syd siendo llevado a hombros por intrigantes figuras. El tema es un broche de oro a la carrera de la banda, que ya lideraba el sustituto de Syd, David Gilmour.
En la cercana ciudad de Ely se tomó la foto de la portada; su catedral está entre las caras de la portada
Hoy hace veinte años que apareció The Division Bell, y la discográfica lo celebra lanzando el álbum de nuevo en varios formatos, con un sinfín de parafernalia de diseños del fallecido Storm Thorgerson y su equipo.
Muchos fans se han sentido decepcionados, dicen varios medios, porque esperaban la vuelta de la banda al completo, al menos a los escenarios, un sueño alimentado sobre todo a la cuenta atrás que la página oficial del grupo nos mostró, con un excelente videoclip del tema "Marooned", de The Division Bell, con imágenes del espacio exterior, edificios y una piscina abandonados tras el desastre de Chernobyl.
Pues bien, esto era lo que escondía el hashtag #TDB20, que más de uno ya habían visto en la red.
Si a esto, le añadimos la exposición itinerante Their Mortal Remains [ver el enlace], concluimos que este es un año muy floydiano... Sin embargo, desde SOLO EN LAS NUBES, ¡lo que esperamos es más, más, más, todo lo que quede de Syd Barrett! En declaraciones a Floydian Slip,
el ingeniero de sonido Andy Jackson declarara que "hay cosas mejores aún por llegar".
Cojamos dos medios, como el Examiner o Efe Eme para darnos de bruces con la cruda realidad, que es que lo que se nos viene este mes, no es una versión aumentada de The Pink Floyd and Syd Barrett Story. Como máximo, dejan en la ambigüedad si hay novedad en en frente:
El imprescindible documental salió en marzo de 2003, producido por Otmoor Productions en 2001, como parte de la serie Omnibus de la BBC, y si título original era Syd Barrett: Crazy Diamond. En EEUU, una versión algo modificada salió como episodio de VH1's Legends en enero de 2002.
El documental ofrecía grandes entrevistas a todos los miembros de Pink Floyd, incluyendo a Bob Klose, y otros que colaboraron con Syd, como Jerry Shirley (Stars), Joe Boyd, Mick Rock, Duggie Fields, y músicos que mucho le deben, como Robyn Hitchcok y Graham Coxon (Blur).
Edición europea
Edición americana
Bien, pues luego llegó en 2006 su edición aumentada, con dos DVDs. El segundo traía más entrevistas con Pink Floyd, y también Robyn Hitchcock (que canta “Dominoes”) y Graham Coxon (que canta “Love You”), ahondando en el tema en cuestión, y unos menús muy curiosos que inclyuen discografía y un juego de preguntas y respuestas, con no demasiada gracia.
2006... ¡LA BUENA!
Con una duración de 236 minutos, el producto se hacía mucho más satisfactorio. Ahora, nos ofrecen una nueva edición aumentada, de 214 minutos. ¿Qué es esto?
2014
Pues nada nuevo, sólo que el balón ha cambiado de campo. Cuiden sus bolsillos, amigos.
Nick con (las mismas) noticias (de [casi] siempre) bajo el brazo
Nick Mason nos tiene bien contentos con lo mismo de siempre. Que sí, que ya sabemos que si se celebra un Live 8 o algo parecido, Pink floyd volverá... sin embargo Gilmour y Waters no están tan de acuerdo, y cuando lo están, se lo montan por su cuenta. De nuevo, como tantas y tantas, veces, el (¿ex?) batería de Pink Floyd nos cuenta que hay material, y que saldrá algún día... ¿Para cuándo, Nicholas?
¡Pero cuidado! Esta vez nos trae noticias de verdad. Hay material inédito en vídeo. En declaraciones al Mirror:
“Hay imágenes, pequeños fragmentos que no se han visto. Hay algo grabado en blanco y negro en camerinos (en película de 8mm) que nosotros mismos grabamos"
En ellos aparecen... él mismo, Roger, Rick, Syd... y David Gilmour... Sería la primera vez que vemos algo de la formación de Pink Floyd cuando eran cinco, ¡aquel breve periplo! A parte de fotos promocionales, no hay ni un segundo de sonido. ¡Qué raro! ¡Con la de grabaciones no oficiales que tenemos!
Esta muchacha de Singapur, que no es fan de Syd ni de
Pink Floyd, ni idea tendrá de quién era Mike Leonard ha comprador la casa de la que os habíamos hablado hace poco, y sin verla. Del millón doscientas mil
libras con la que comenzaba la subasta, la ha adquirido por un millón doscientas
mil libras. No está mal.
Y también ha comprador la casa de al lado, sin plan
alguno en mente, por el mismo precio.
Que disfrute usted de sus nuevas viviendas, Sham Masterman… pero que sepa que
dice Nick Mason que los instrumentos que allí quedaron no pertenecieron al
grupo (ni siquiera el Binson Echorec 2). El enigma del capó del Aston, sigue
vivo.
En el norte de Londres hay una casa bastante peculiar, que fue propiedad desde 1963 de un tal Mike Leonard. El señor Leonard se convirtió en tutor y casero de Syd, Roger, Rick y Nick, estudiantes de arquitectura y músicos amateurs. De hecho, uno de los primeros nombres de estos chicos fue Leonard's Lodgers (los inquilinos de Leonard). Leonard llegó a ser miembro (de alguna manera incierta) de éste, con su órgano Farfisa. Los chicos sin Leonard pasaron a llamarse The Tea Set, luego Pink Floyd, como ya sabemos.
Lamentablemente, Leonard, pionero de la técnica en iluminación falleció a principios de año (noticia que no se ha sabido hasta ahora) y la casa está a merced de una subasta. En su interior, instrumentos musicales en el ático,
altavoces empotrados, luces giratorias, paredes cubiertas de espejos y un jardín
de 24 metros
de largo, donde Nick Mason dice que puede estar aún el capó de un Aston Martin que tenía.
No ha desvelado más del porqué y el cómo....y hasta un Binson Echorec 2 aloja los muros del 39 de Stanhope Gardens, en el barrio de Highgate.
Demos un viaje en el tiempo hacia atrás en el tiempo, para ver la televisión un rato.
En Tomorrow's World de la BBC apareció este pequeño documental acerca de Leonard y sus invenciones de luz... y sus inquilinos aparecen, vestidos muy psicodélicamente, improvisando algo (que algún atrevido a llegado a llamar una versión primitiva de "Careful With That Axe Eugene".
... AH, y al principio de este documental, una versión de los Floyd de "Green Onions".
Así que si tienes 1.200.000 libras, y un algo más para amueblarlo completamente, el día veinte de este mes es tu día. Detalles, aquí.
Será en el Hotel Millenium de Londres, mediante las casa de subastas Savills. Russell Taylor, portavoz de la inmobiliaria británica Savills, afirma que "con la conexión que tiene esta casa estoy seguro que
agregará valor para cierto tipo de comprador interesado", confundiendo la palabra 'valor' por 'curiosidad', evidentemente.
Si quieres hacerte tu propia opinión, aquí te pasamos unas fotos, y ya nos cuentas.
Y también este vídeo, cortesía de la BBC.
Poco se ha hablado de Two of a Kind y su autoría en profundidad...
A primera vista, suena 100% Barrett; su sencillez, como en Love You, y su tono alegre y desenfadado parece indicarlo. Sin embargo, en los créditos de todas las ediciones de The Peel Session, nos encontramos con que está escrita en colaboración con el desaparecido Richard Wright. En los recopilatorios Wouldn't You Miss Me? y An Introduction to Syd Barrett, igual.
Según Gilmour, Barrett pensaba que era suya, y casi pasa a formar parte de The Madcap Laughs.
Cuando en 1996, un intrépido, sagaz y preparado entrevistador preguntó a Wright acerca de la autoría del tema, Wright contestó: "No te puedo contestar a eso. Tengo que investigarlo".
Los temas de Wright con Pink Floyd hasta la grabación de Two of a Kind no se parecen ni de lejos...
Pero...
¿Y los temas de Wright antes de Pink Floyd?
¿?
Aquí llevas You Are the Reason Why (cara B de Little Baby, 1964), el primer tema que un miembro de Pink Floyd publicó. Los que llevan la voz cantante son Adam, Mike & Tim, trío de Liverpool que aunque no obtuvo ningún éxtito, dejó marca en la naciente (casi ni eso) ola de psicodelia que estaba por venir. Cuatro singles trasatlánticos, y adiós. Una pena.
Pero escuchen, escuchen...
Adam, Mike y Tim (no necesariamente en ese orden)
Juzguen ustedes mismos. Seguramente, la verdad está a medio camino...
En caso de que el tema les haya agradado, descárguenlo AQUÍ MISMO...
Como coda, nos quedamos con Richard Wright y Breakthrough, tema que se descolgó en último momento de The Division Bell (1994) de Pink Floyd, y apareció en la obra conceptual de Rick, llamada Broken China (cerámica rota), que trata de una batalla contra la depresión. Ahí es nada.
Te presentamos los temas uno a uno (puedes hacer clic en el título de la canción) y alguna curiosidad relacionada con el álbum y el tema en particular...
Empezando por la imagen de la portada original de 1903:
El Viento En Los Sauces (Kenneth Grahame)
Con El Viento El Los Sauces, el escocés Kenneth Grahame, compuso un canto a la amistad y a la vida. De esta obra, famosísima internacionalmente, y protagonizada por animalillos del campo, debemos destacar, además del capítulo 7, que da título al álbum, un personaje... el sapo. Todo un personaje, nunca mejor dicho. Parece ser que el tiempo hace dudar de que éste sea un libro extrictamente infantil. De recomendada lectura, por sus puesto.
Ya te hablamos de este tema que tocaron en la BBC y de aquella infame entrevista. Pues bien, Este canto a las estrellas, tiene como punto de referencia sonoro a la pieza planetaria del compositor inglés Holst, dentro de su famosa suite de los planetas: Mars, The Bringer of War. Así sonaba, dirigida por Holst:
Este tema, que hace referencia a su pareja de principios de los sesenta, Jenny Spires, el riff de Lucifer Sam se suele comparar con el de John Barry (o Monty Norman). El primer largometraje de James Bond, Dr. No, fue estrenado en Inglaterra en 1962. Influencia o no, es una delicia de títulos de crédito:
En un principio, la letra de este tema estaba compuesto por trozos de poemas de Cautionary Tales de Hilaire Belloc. Los herederos de Belloc se negaron a que se usara en The Piper. La solución fue que Syd escribió una de sus letras más memorables. Conozcamos a la verdadera Mathilda y a su trágica historia.
Buena nota tomó Syd Barrett de la técnica de tocar la guitarra de Keith Rowe. A parte de esto, este tema de AMMmusic inspiró el comienzo los efectos de sonido de Flaming, esa canción que empieza con "Alone in the clouds..."
Están claras las influencias jazzisticas de aquellos primeros años de Pink Floyd. Syd era un enamorado del jazz, así lo atestigua (¡Y personalmente que me consta!) en insigne fotógrafo de Jazz Jeffrey Foskett, que presenció el momento en que Roger Keith se transformó en Syd Barrett, en un club de jazz de Cambridge. "Es una señal", dijo al ver que uno de los músicos se llamaba Sid Barrett.
Éste era uno de sus temas favoritos.:
El primer tema que firma Roger Waters en un álbum. ¿Sabías 25 años después comenzó una canción con las palabras que en éste?; El tema Amused to death del álbum del mismo título de Waters también comienza con "Doctor, doctor" .
La historia es bien sabida y repetida por Joe Boyd. En conversación con Barrett, Boyd tarareó el riff de My Little Red Book, de Love (compuesto por Bacharach y David). Syd se dirigió a su guitarra, y sacó el interestelar riff de este tema.
Las casualidades y paralelismos entre David Bowie y Syd son numerosos y sorprendentes.
Los dos gnomos, el de Pink Floyd y el de Bowie, vestían de color escarlata... ¡¡Qué cosas!!
Señoras y señores...The Laughing Gnome de David Bowie, de su sorpendente (en muchos sentidos) álbum homónimo de junio de1967. Lo aderezamos con las imágenes, bien apropiadas, de este videojuego.
Eran los sesenta unos tiempos propicios para la entrada de oriente en occidente. De esta permeabilidad, los viajes a la India de nuestros rockeros favoritos, el "sitar" de Brian Jones y este tema, cuya letra está tomada del I-Ching, el libro de los cambios. Según la Wikipedia, es un libro adivinatorio y también un libro moral, a la vez que por su estructura y simbología es un libro filosófico y cosmogónico. Se cuenta que el que más y el que menos del Underground londinense hacían uso de este libro. El órgano de Rick, suena en ese el estilo al que irónicamente, el grupo llamaba Tukish Delight.
La cara B de See Emily Play, ni más ni menos. Canciones como estas, no serían posibles si Cambridge no tuviera un lugar como Grandchester Meadows. Desde Ummagumma, Pink Floyd le dedicaron un hermoso tema a este encantador lugar de las afueras de la ciudad. Disfruten del paisaje.
Tras el himno que es a la infancia, bike acaba con una pieza de lo que se denomina Música Concreta. François Bayle, Delia Derbyshire, Pierre Henry y Francisco López están entre las ilustres filas de este tipo de música (Del que buena nota tomaron Frank Zappa en Freak-Out (1965), o Los Beatles en el final del Sgt. Pepper de los Beatles (1967) y Revolution 9 (1968).
El tema del siguiente clip es de Delia Derbyshire, la coautora del tema principal de Dr. Who.
Para otro viaje periférico al sonido de Syd y sus Floyds, haga un clic AQUÍ.
Para empezar en Scream Thy Last Scream, hay un defecto en el sonido en 00:54., EMI no tendría una cinta máster dañado en 1967 (año en el que se supone que se grabó el acetato). Las mezclas posteriores (como la de Jenner del 74) no tienen este defecto. La fuente de la que se sacó no pudo tener un defecto así en 1967, y ninguno en 1974.
Marcas de pegamento, que no se usa con los acetatos ni vinilos.
El nombre del grupo no aparece. A nadie de EMI se le pasaría esto.
Las dos canciones distan dos meses la una de la otra, por lo que queda descartado también que fuera para un supuesto single, por lo que no tendría sentido un acetato de con esta cara A y B.
La reconstrucción del reverendo Atagong es que alguien se hizo con las mezclas de sonido de Peter Jenner de 1974 y las pasó a una cinta (dañada), y convirtiéndola de estéreo a mono, las pasó a acetato. ¿Por qué se escucha mejor que la que hemos tenido hasta ahora? Porque pertenece a una generación anterior a la que ya nos es familiar.
Dos cosas están claras; por un lado, el señor Giuliano (el coleccionista, poseedor del arículo) está libre de pecado. Por otro, que con el Reverendo Atagong, estamos a salvo, y le damos la razon con lo de que Bonhams podría venderlo, siguiendo su línea de fracasos.
Si alguien es apto para hacer una reseña de las fotografías de Syd Barrett con y sin Pink Floyd, este es Mark Jones y no otro. SOLO EN LAS NUBES te ofrece un documento visual de otro documento visual: Mark viendo por primera vez Barrett Book.
Si no estamos bien de inglés, las palabras claves son:
1. "New" (or "not new")
2. "Old"
3. "I'd never seen this one before".
Con El Viento El Los Sauces, el escocés Kenneth Grahame, compuso un canto a la amistad y a la vida. De esta obra, famosísima internacionalmente, y protagonizada por animalillos del campo, debemos destacar, además del capítulo 7, que da título al álbum, un personaje... el sapo. Todo un personaje, nunca mejor dicho. Parece ser que el tiempo hace dudar de que éste sea un libro extrictamente infantil. De recomendada lectura, por sus puesto.
