Mostrando entradas con la etiqueta Jenny Spires. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jenny Spires. Mostrar todas las entradas

miércoles, 27 de diciembre de 2017

The End - Iggy Rose: Esquimales y Unicornios


Tras unos meses enferma, llegó el fin de Iggy en esta dimensión. La icónica chica de Syd Barrett en la época de The Madcap Laughs nos abandona, pero nos deja un montón de anécdotas y mucho cariño y carisma. Lástima que quienes pudieron ayudarla cuando estaba en apuros no lo hicieron. Ya da igual quiénes.

El que escribe este blog con Iggy

Sí que me escribía con ella y la llegué a conocer en persona en Cambridge en 2015, pero quien está más cualificado para hablar de ella es Felix Atagong. Cierto es que Mark Blake la rescató del olvido, pero Felix hizo posible sacarla a la luz. Por eso es que le dejamos que hoy, día de su cremación, hacemos eco de las palabras que Felix, creador del blog The Holy Church of Iggy the Innuit (La Sagrada Iglesia de Iggy la Esquimal) le ha dedicado hace poco.


Iggy Rose: Esquimales y Unicornios

En el Londres de los sesenta te podías encontrar mucha gente rara, pero sólo había una esquimal. El 13 de diciembre de 2017, pocos minutos antes de su septagésimo cumpleaños, Iggy Rose, también conocida com Iggy la Esquimal, murió en paz.


Tierras que se Desmoronan 
Iggy a finales de los cuarenta.
Nació en el Himalaya, el 14 de diciembre de 1947, en un país al que siempre quiso evitar nombrar, que probablemente era parte de la India que pasó a formar parte de Pakistán, tras una separación especialmente cruenta que con un número de víctimas mortales que llegó a cientos de miles. Su padre era un oficial del ejército ingles que se casó con una belleza del lugar. El primer fruto de su matrimonio fue Evelyn, pero por una razón u otra, sería conocida como Iggy. Su madre le dio un nombre indígena tambíen, Laldingliani, que significa regalo de los dioses, en un lenguaje que ella nunca llegó a a hablar.

Iggy creció como una hija normal, aunque tenía un don especial para meterse en problemas, como aquella anécdota familiar en la que Iggy cuidó de un gato hasta que sus padres o sus sirvientes se dieron cuenta de que era un tigre en libertad.
Durante un tiempo, todo fue bien para Iggy y su familia, viviendo una vida de lujo y  segura en una de las colonias británicas al margen de la guerra civil que tenían a su alrededor. Un día, una muchedumbre invadió su casa y la quemaron, y si es exacta la narración de Iggy, escapó de milagro de un linchamiento.


Finales de los cuarenta, principios de los cincuenta
Siguiente parada: Aden, Yemen. Otro Another punto de encuentro de problemas y religiosos y colonials. Esta fue solo una solución temporal, ya que la familia regresó a Inglaterra, donde vivieron cómodamente. Iggy siempre dio pocos detalles sobre sus lazos familiars, pero su riqueza venría de los negocios de los ferrocariles, cuando esto era un gran negocio.
Roma, a finales de los cincuenta, probablemente.
Wild Thing
Iggy llegó a la pubertad huyendo de casa a los catorce años, conociendo chicos, chicas y bebidas y speed. Eran días en los que los adultos se negaban a llevar la vida de sus grises padres, escuchar la aburrida BBC y darle la razón a los que estuvieran a favor de la guerra. Quizá habría algún otro alboroto en la familia, insinuó alguna vez, aunque otras solo apuntaba a su temperamento para explicar su salida del hogar familiar. Iggy se paseó por la vida bailando. Su belleza y espíritu libre le aseguraba comida y techo. Por medio de DJ pasó del movimiento mod al de los rockers, y de Brighton a Londres, dejó Londres. 

En este punto entran Brian [Jones] y Keith [Richards] y otros, en lo que se podría llamar su carrera de groupie, aunque ella nunca fue una groupie de pura sangre. A diferencia de alguna belleza del flower power, que jamás hicieron fortuna de su cama, Iggy fue discrete, que iban de los Beatles a los Yardbirds. Cuenta una historia en la que estaba en una fiesta de los Rolling Stones y se fue a “casa” por la tarde, durmió en las escaleras de un portal, para volver al día siguiente como si nada. Probablemente para ella era así. Nunca fue una cazadora de trofeos ni fortunas. 

Jenny Spires
Iggy y  Jenny Spires se conocieron en Biba y fueron a una fiesta post-concierto de Dusty Springfield. Jenny le devolvió el favor llevándola a conocer a Syd Barrett, que había dejado Pink Floyd, un grupo que no le hacía especial gracia a Iggy, que era más de los sonidos de la Motown. Se quedó allí en Wetherby Mansions durante dos semanas, y visitó a Barrett durante varios meses hasta que un día Duggie Fields abrió la puerta y le dijo que Syd ya no vivía allí. La leyenda de que Iggy desapareció de repente no es cierto; ella dejó de ser rastreable al radar de Pink Floyd. En aquellos días bastaba con mudarse un par de bloques para freuentar otro círculo de cultura underground igualmente alternativo. Hubo pintores, músicos, actores, directores de cine…


En el rodaje de una película, 1974
Color de Rosa
En libros ilustrados de cafeteria, normalmente escritos por hombres, leemos lo bella y despreocupada que era la vida del underground psicodélico de Inlgaterra. No lo fue para los que no hicieron caja de ella. El Verano del Amor tampoco fue muy favorable a para las mujeres en particular. A Iggy le ocurrieron cosas desagradables. Por fortuna, muchas buenas también.

A mitad de los setenta la broma de la psicodelia se acabó y entonces Iggy tuvo que buscar un trabajo. Lo encontró en una finca de caballos durante un tiempo, donde conoció a su marido. Se casaron en 1978 y se trasladaron a un pueblo pequeño, del distrito de Horsham, West Sussex, donde trabajó en un supermercado. Incluso allí, de ella se crearon leyendas, como aquella en que se contaba en un gupo de Facebook (ya desaparecido), en la que la gente recordaba como tiraba los productos de alimentación a la cara de los clients que le faltaban el respeto. La dirección tuvo que prescindir de ella antes de que hiriera a alguien.

El festival en Cambridge de City Wakes (en 2008) hizo que se volviera a hablar de Iggy la Esquimal, pero la vída pública de Iggy comenzó cuando Mark Blake, autor de Pigs Might Fly, escribió acerca de ella en un especial de la revista Mojo de 2010. Un lector la conocía, y su vida tranquila se interrumpió de repente. La entrevistaron para Mojo y fue entonces cuando supo que tenía un buen número de fans en Internet. Se suele pensar que se encontró gracias al blog de The Holy Church of Iggy the Inuit, pero en realidad fue Mark Blake. De este modo, Iggy descubrió Facebook e hizo muchos, muchos, muchos amigos. 


Una Rosa es una Rosa
Iggy era Iggy, ni más ni menos. Gritona, desagradable, leal, dulce y con el corazón más grande que jamás hayáis conocido. Hablar con ella al teléfono era sentir en los tímpanos un bombardeo constante de ciento veinte palabras por minute. Sus emociones cambiaban de la alegría a la cólera al llanto desconsolado en menos de un minuto. De estar enfadada, su vocabulario era tan ligero que habría hecho sonrojar a un marinero. Iggy no llevaba una máscara. Iggy fue la persona más auténtica, más directa y brutalmente honesta que jamás he conocido. La última vez que hablé con ella le pregunté: “Iggy, ¿te importa que te llame de vez en cuando?”. “¿Para qué?, contestó, ¿Para ver si me he muerto o qué? Echaré de menos esos comentarios tan suyos.

Face- y otros books


Iggy siempre tenía grandes sueños. Si Kathy Etcham, Jenny Fabian y Uschi Obermaier pudieron escribir libros acerca de estrellas del rock, ella también podría haberlo hecho. Desafortunadamente, el entusiasmo de Iggy por, literalmente, todo lo que ocurría a su alrededor, hizo imposible entrevistarla para este fin. Un día me dijo que su libro necesitaría imagines de unicornios para dar las gracias a todos sus queridos amigos de Facebook por su amor y Amistad. No era broma. Iggy siempre estaba increíblemente contenta con el apoyo de sus amigos de Facebook. Esto era de enorme importancia para ella. Siempre estaba agradecida por ello.

Fue un honor conocerte, chiquilla.

Mis más sinceras condolencias a Andy y su familia. Gracias a todos por apoyarla.

Sueño

Si vas al cielo hay un jardín de arcoiris donde una chica esquimal baila. Hay amables tigres y tiernos unicornios. Los pájaros cantan y hacen círculos sobre ella como en una película de Disney. Brian improvisa al sitar. Syd rasguea unos acordes. Es un sitio lleno de felicidad.






sábado, 11 de febrero de 2017

Noticias - Homenaje a Peter Whitehead en el Royal Albert Hall

 

Pink Floyd London '66 -'67 (1995) es un collage visual de Peter Whitehead sobre lo marchoso que era Londres allá por los sesenta. En él aparecen unos jovencísimos Pink Floyd grabando en estudio. Las imágenes llevan el sonido  de dos canciones instrumentales, "Interstellar Overdrive" y "Nick's Boogie". La segunda, era inédita hasta que se publicó Pink Floyd London '66 -'67, y la primera apareció en parte en Tonite Lets All Make Love in London (1967), un documento de... lo mismo, pero con entrevistas a numerosísimos ilustres como Eric Burdon, Mick Jagger, Michael Caine... También está rodada por Peter Whitehead. 

Ambas, y Icons off the Wall (donde aparecen Led Zeppelin, los Rolling Stones y Julie Felix), del mismo Whitehead, se proyectarán en la sala Elgar del Royal Albert Hall en diferentes días. Todo se encuentra dentro de un ciclo de revelador nombre, Summer of Love: Revisited. Aquí puedes consultar la agenda. Así que quienes vayan, podrán ver en grande y a lo grande a, como hemos dicho, Pink Floyd en el estudio Sound Techniques, en el UFO, e imágenes en blanco y negro de aquel festival que por nombre llevaba The 14 Hour Technicolor Dream... en la que no aparecen Pink Floyd, aunque sí tocaron en aquel festival. Sin embargo, sale John Lennon, y una performance de Yoko Ono. La anécdota es que no se conocían en aquel entonces.


El mismísimo Joe Boyd, nuestra amiga Jenny Spires, nuestro conocido Anthony Stern y Richard Dacre, debatirán sobre esto, lo otro y aquello moderados por Jon Savage.

 ¿Que no puedes ir? Puedes ver Pink Floyd London '66 -'67 aquí mismo:
 


Tonite Lets All Make Love in London también merece un vistazo.




jueves, 17 de noviembre de 2016

Curiosidades - Más acerca de Dr. Strange


En esta entrada vimos cómo Dr. Strange, sale en la portada del segundo y último disco de Pink Floyd con Syd Barrett. Nos enteramos de que en la nueva película de Marvel, una canción de Syd con Pink Floyd sale en una escena, y te lo contamos aquí. En "Cymbaline" (escrito por Roger Waters), del álbum y banda sonora de la película More (1969), puedes escuchar en uno de los versos la frase "and Dr. Strange is always changing size".


Pero no nos quedamos aquí. 
Una referencia al mago de Marvel se encuentra en un anuncio de un concierto de Syd Barrett en su época de Stars.


Ya lo dice la canción "Cymbaline", "Dr. Strange siempre está cambiando de forma".
Con la obra de Shakespeare, tiene en común que es un nombre de mujer.
El diseño, corrió a cuenta de, según nuestras fuentes, una ex de Syd, Jenny Spires.


Y este chivatazo nos viene del Facebook de Men on the Border.
¿Qué hay en la camiseta que lleva el Dr. Strange?



Se ve muy mal, pero al tiempo, lo veremos sin que sea una foto sacada en la sala de cine.
¡La camiseta lleva la portada de The Madcap Laughs!



Hasta aquí, las referencias de este superhéroe con Syd Barrett, Stars y Pink Floyd.
Si os habéis quedado con ganas de más, T. Rex también lo menciona en "Mambo Sun" de Electric Warrior (1971).

Nos seguimos viendo en www.sydbarrett.es
y en su grupo y página de Facebook
.
También en Twitter .

jueves, 21 de abril de 2016

Noticias - Aniversario, Mick Rock y Mojo Magazine


Primero fue el recopilatorio Octopus, luego Wouldn't You Miss Me? (2001). En este e incluyó la inédita desde 1970, "Bob Dylan Blues", inpirada por el trabador de Duluth, Minnesota, tras asistir Syd a un concierto en 1964. La compuso en 1965 según Jenny Spires y la grabó en las sesiones que dirigió David Gilmour para el álbum Barrett en 1970. Pues sí, esta semana marca los treinta y un años de su publicación. Es el ejemplo de cómo los fans de Syd estamos a pan y agua... En menor medida nueva, "Two of a Kind", también se incluye aquí, cuya autoría podría ser compartida con Richard Wright, o sólo era de él...

https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.1335604483120182&type=1
1. Octopus
2. Late night
3. Terrapin
4. Swan Lee
5. Wolf pack
6. Golden hair
7. Here I go
8. Long gone
9. No good trying
10. Opel
11. Baby lemonade
12. Gigolo aunt
13. Dominoes
14. Wouldn't you miss me
15. Wined and dined
16. Effervescing elephant
17. Waving my arms in the air
18. I never lied to you
19. Love song
20. Two of a kind (BBC session track)
21. Bob Dylan's blues
22. Golden hair (instrumental)
 

Por otro lado, tenemos documental de Mick Rock, The Mick Rock Documentary, que prmete retratar parte de la historia de la música bajo el objetivo del fotógrafo, autor de, junto a Storm Thorgerson, la sesión para The Madcap Laughs en Wetherby Mansions de Syd con Iggy. De aquí, salió Psychedelic Renegades, el libro de fotos, con texto del propio Mick. Otra sesión, más intimista, de Mick con Syd fue en el jardín de casa de la madre de esteun momento especial de punto y seguido en la carrera del de Cambridge. Parte de la historia de Mick, la componen, por ejemplo, David Bowie, Blondie, Queen, Lou Reed, Iggy Pop... Mañana se estrena este documental en el Festival de Cine de Tribeca, con todas las entradas vendidas.



¿Más noticias?
¡Atentos a cómo llega el número de juno de Mojo!


 

- Un CD (Nu Psychedelia, con Cate Le Bon, Flying Saucer Attack, Goat, Heron Oblivion, Black Mountain, Thee Oh Sees, Fuz...)
- Una portada paralela a la de la revista, con una foto de la sesión de The Piper, por Vic Singh
- Diecinueve páginas de "Auge y Caída de un Avatar Psicodélico"
- Dos posters:
 

- Entrevista con Rosemary Barrett
- Sus sesiones de grabación una a una
- La "Verdadera Historia" de su sesión de 1974. 
(De esto, tenemos información AQUÍ, sonde la puedes descargar)

Para un vistazo previo, ve a la galería del grupo de Facebook haciendo clic AQUÍ.


Syd y Mick