Curiosidades - Syd Barrett En Galicia (3/4)

LAS ENTREVISTAS

El artículo de La Naval incluye una segunda sección con una serie de entrevistas muy dignas de comentar para llegar a constatar la veracidad de los hechos relatados en la primera sección. Haciendo click aquí, verás el artículo original de 1986 con las dos secciones. Felix Atagong, analizó cada una de estas entrevistas, y sus conclusiones aparecen con el texto en rojo.

OSEIRA. 1985

 “Creímos que no sabia hablar nuestro idioma o que era mudo. Venia por aquí casi a diario, de atardecida, y tomaba unos vasos de vino mirando la televisión (...) Sabíamos que paraba en el monasterio y que era inglés, paisano del novelista... A veces salía de paseo cara a Povadura, en la sierra y no hablaba con nadie. Creo que vino la primera vez en el 68 o en el 69 después nos acostumbramos a verlo llegar todos los años, en los primeros días de diciembre. Ahora es más querido, se relaciona más con el pueblo, pero sigue saliendo poco. A mi me regalo un disco para la máquina que aun sigue ahí y seguirá hasta que la venda, porque los mozos ya no se gastan en eso las perras (…) Su mejor amigo aquí es Paco Gasalla, el de la Cámara Agraria, que estuvo de

emigrante allá en Inglaterra y habla el inglés.” 
Arcadio Mourín
Comentario: No se ha podido localizar ni el bar El "Sabadelle" 

OSEIRA. 1985

“Conocí personalmente a Syd en una visita al Padre Durán, amigo de mi familia desde hace mucho tiempo. Fue en el monasterio en las navidades de 1975... Barret y el padre hablaban de Graham Greene. (...) Yo pensaba que era pintor porque lo vi subir bastante al monte y llevaba una libreta grande, de esas de pintar, y un estuche con lápices. A principio no hablaba ni una palabra de castellano. Con los monjes conversaba en inglés, sobre todo con el padre Duran, y con otros en francés. (…) Todavía no lo conozco muy bien, ni siquiera supe que es músico hasta que vino por aquí un periodista inglés. 

Nos vemos bastante todas las navidades. El siempre me trae algo de Cambridge. 

Yo aprovecho para practicar inglés, que buen falta me hace. Y él me pregunta cosas del pueblo, cosas sobre la vida de la gente. (...) Es muy tímido, muy artista.”
Francisco Gasalla.

Comentario: Imposible de localizar.

OSEIRA. 1985

“El señor Barret, al que conozco desde hace bastantes años, me ha rogado que sea discreto y que no acceda a ningún tipo de contacto con la prensa. Un semanario británico publicó hace años un reportaje sensacionalista lleno de exageraciones y no nos gustaría que ocurriese nuevamente algo similar.”

Leopoldo Durán, monje de Oseira. Amigo personal de Syd Barret y Graham Greene.

Comentario: No hay señales de Syd en la vida y obra de Leopoldo Durán.
 

OSEIRA. 1985

“En una ocasión fuimos a Carballiño. Invité especialmente a Syd porque en el Festival de Cine que hacen todos los años ponían una película con música de Pink Floyd. Se titulaba “El Valle”, estaba hecha por alemanes. Una película de aventuras en África. Syd no la había visto nunca antes y estuvo muy quieto, mascando “Sugus”, un vivió que no abandona. Se lleva varios paquetes todos los años a Inglaterra. “Son para mis amigos hippies”, me dijo una vez. Le pregunté si le había gustado la película y me contestó que “sólo la música”. (...) A veces le ofrecí subir a mi casa a que tocase la guitarra o el “Casio” que le regalaron a mi hija los abuelos por su santo, pero él siempre

decía que no. Decía que ya había hecho “too much music”, “demasiada música”.
Francisco Gasalla

Comentario: No se ha podido localizar ni el bar El "Sabadelle".

 

SAN FRANCISCO (EE. UU.). 1983

“Mi primer trabajo como productor de discos fue en 1967, en Londres, ciudad que vivía una etapa de verdadero frenesí musical. Hice varios “singles” con Pink Floyd, un grupo de Cambridge que tenía muy poco que ver en aquel entonces con lo que son hoy. Estaban locos, realmente locos; tomaban todo tipo de drogas continuamente, pero eran realmente creativos, sobre todo Syd Barret, su cantante, guitarrista y principal compositor. (...) Le perdí la pista hace tiempo, aunque Barret me escribió en una ocasión para pedirme una copia de “See Emily Play”. Se la envié a Cambridge y no supe nada más de él. En la carta me decía que deseaba regalarle el disco a un buen amigo.” Joe Boyd, productor discográfico y realizador de cine en una entrevista publicada por la revista “Cult”

Comentario: Joe fue uno de los fundadores del UFO club, y produjo  "Arnold Layne", pero no "See Emily Play". En ninguno de las revistas llamadas Cult, se ha encontrado esta entrevistas.

LONDRES. 1982

“El niño mimado de la psicodelia ha encontrado la paz en brazos del catolicismo contemplativo. En el monasterio de Oseira (Galicia, la zona española geográficamente más cercana del Reino Unido), Syd Barret, fundador de Pink Floyd y “enfant terrible” del “underground” londinense de los años 66-67, descansa se dedica a pasear por el páramo. (…) Rodeado de monjes, Barret se mostré orgulloso, engreído y hasta grosero. (…) “Aún estáis esperando que regrese, buitres carroñeros”, grité semi-histérico. (...) Con razón su madre lo expulsa anualmente de su casa de Cambridge. De ese modo la paciente señora se asegura unas navidades placenteras.”

Reportaje firmado por Kurt Digger en el semanario musical “Sounds” bajo el titular “Barret: Mad as Always” (“Barret: Tan loco como siempre”)

Comentario: Cierto que había una revista llamada "Sounds" en la época, pero ninguna con esta entrevista.

LONDRES. 1969

“A finales del año pasado recibí una tarjeta posta de Syd. Una vista turística de un monasterio español llamado Ossarium (sic). Sélo eran dos estrofas de “See Emily Play” “No hay otro día. Vamos a probar de otra forma “Perderéis la mente y jugareis a los libres juegos de mayo.” Desde entonces no he sabido nada mas.” Jo Cannon, responsable del “Light Show” de los primeros conciertos de Pink Floyd, en una entrevista publicada en la revista “Oz”

Comentario: Jo Gannon fue técnico de luminotecnia del espectáculo de Pinkf Floyd en la época, y dejó el grupo poco antes de que éste se convitiera en un éxito internacional. A finales de 1968 Syd no estaba en Oseira, sino en Londres, en Wetherby Mansions, con Duggie Fields. Jenny Spires visitó a Syd a final de 1968.

LONDRES. 1968

“El Aprendiz de Brujo no ha podido con el “speed”. Syd Barret, primer cantante de Pink Floyd, vive desde hace dos meses perdido en la vida monacal en un pequeño lugar al noroeste de España. La madre de Barret confirmó hace pocos días que su hijo se encuentra “de viaje”, pero negó que ello tuviera con posibles problemas físicos o mentales. “Esta haciendo turismo, simplemente”, comentó la señora Barret, propietaria de una tienda de loza en Cambridge. (…)

Tras su definitiva separación de Pink Floyd, en enero pasado Barret viajó por diversos países del continente para establecerse finalmente en un monasterio de Galicia, en el noroeste de España. Este extremo fue revelado por el experto en luminotecnia y amigo personal del cantante, Jo Cannon.”

Suelto sin firma insertado en la revista “Internacional Times” órgano del “Underground británico”

Comentario: La madre de Syd no tenía ninguna tienda, y esta esntrevista no se encuentra en "International Times".

MENORCA. 1975

“Supe que Syd Barret atravesaba una época mala y lo invité a pasar una temporada en mi casa, aquí en Menorca. Me pregunto donde estaba ese sitio y le respondí que en España, al lado de Ibiza. “De ese país solo me interesaba un lugar”, me respondió. Nunca supe de donde hablaba. (...) Hace pocos meses me envió una cinta, grabada con música tradicional de alguna región española. Eran gaitas parecidas a las escocesas pero tenían más sentimiento. Algo realmente espiritual.”

Robert Wyatt, músico británico asiduo de las Baleares, en una entrevista realizada por Claudi Montaña y publicada en la revista “Vibraciones”.

Comentario: No hemos podido consultar dicha revista.

LONDRES. 1985

“Supe en Oseira que Syd Barret era asiduo del monasterio y le escribí a Cambridge ofreciéndole que compusiera la música de “Monseñor Quijote”. Graham Greene y los productores estaban de acuerdo. Sin embargo, Barret declinó la oferta en una carta muy amable. Me deseaba suerte y éxito para la serie, confesaba ser un admirador de Greene y un “acérrimo defensor de la pureza de Oseira.”

Rodney Bennet, director de “Monseñor Quijote”, producción de “Thames Televisión” filmada en parte en Oseira y basada en la novela del mismo título escrita por Graham Greene. Publicado

por la revista “Film Maker”

Comentario: En esta época no había niguna revista con este nombre, que sepamos. Ninguna biografía de Bennett menciona a Syd ni a ninguna posible colaboración.

CONCLUSIONES

Está claro que el artículo es lo que se ha venido a llamar últimamente fan-fiction, más que hoax, pero sin llegar en absoluto a la amplitud que suelen tener estos textos, y viene de la mano de alguien que sí sabe escribir. Estos relatos, como decimos, suelen ser interminables y aburridísimos. El autor de este texto, José Ángel González, supo coger una serie de datos y fuentes, algunas reales, algunas ficticias, y jugar con cierta ironía de fondo. Un genial artículo periodístico en toda regla.

Así que Syd, no visitó el monasterio de Oseira desde el año 1968.
Sin embargo, algo sí que hemos ganado; la investigación no sólo nos llevó a este brillante artículo, sino también a conocer a su autor, del que pudimos conseguir no sólo una entrevista, sino a conocer su creación literaria y fotográfica, que son algo más que dignas de mención. 

Todo acerca del autor de 

"Syd Barrett Busca La Armonía Celeste En Oseira"

en Syd Barrett En Galicia (4/4) 

(y del álbum perdido de Syd, Spanishgrass)

Entrevista con Vic Singh, fotógrafo de la portada de The Piper at the Gates of Dawn

Publicado originalmente en http://www.sydbarrettpinkfloyd.com/.
Entrevista a Vic Singh, por Kiloh Smith.

¿Cómo te metiste en el mundo de la fotografía?

Mi abuelo, Franz Lowy, era de la sociedad de fotógrafos de Viena, y había estudiado allí y en el sur de Francia. Mi madre, Elizabeth Lowy, era su ayudante. Mi padre se hizo fotógrafo de prensa amateur, con mucho talento. Siempre tomaba fotos de la gente. Se construyó una habitación de revelado en casa; No había electricidad, así que instaló un generador. Revelaba carretes de blanco y negro e imprimía el mismo. Le recuerdo enseñándome el proceso de revelado cuando yo era aún muy pequeño. También a tomar fotos con su Rolleiflex.

(Mi padre era hijo de un Rajá de la India, visitó Europa y a menudo visitaba a mi madre en un festival vinícola en Austria. Cuando la Segunda Guerra Mundial comenzó, pidió a mi madre que fuera a la India, y se casaron allí. Ya que él y su familia eran terratenientes no trabajaban, pero se relacionaban con la sociedad india, y tenían inquietudes políticas. Fue encarcelado por los ingleses con Pundit Nehru por asuntos de la independencia india. Pundit Nehru se convirtió con el tiempo en presidente de La India)

Me mandaron a un internado en Inglaterra y mi madre se mudó a Londres. Participó como socia de un estudio de fotografía. Estudié en la escuela de arte de St. Martins College of Art de Londres cuando era adolescente y trabajé de ayudante en un estudio de fotografía hasta llegar a ser fotógrafo por mí mismo, y abrí un estudio en el londinense West End.

¿Cómo fue el Londres del verano del 67?Surrealista, como poco. Fueron tiempos increíbles, como miembro de la gente de Londres jamás había tiempo para aburrirse. Todos nos dedicábamos a algo y la creatividad rompía cualquier barrera.

El arte, la fotografía, la moda y la música se unía y creaba una fusión de éxito y prosperidad.
A mitad de los 60 había pocos fotógrafos y mucho trabajo, así que podíamos permitirnos un buen nivel de vida. La fotografía y la música se volvieron muy populares con el tiempo. Hoy tanta gente trabaja en estos sectores que es mucho más difícil conseguirse ese nivel de vida del que hablo


¿Llegaste a ir al UFO? ¿Qué nos puedes contar?

En el 65 y 66 solía ir a Glastonbury, que ya era famoso antes del festival que se organizó allí. Glastonbury es un lugar mágico de verdad y misterioso. Tuve el privilegio de ver un ovni y extraterrestres, ¡Una experiencia que aún resuena en mí hasta el día de hoy! Esto influyó parte de mi trabajo, como se puede ver en mi sitio web.

[Nota del traductor: Ovni es UFO, en inglés. Parece que la respuesta de Vic va más allá de si estuvo o no en el UFO, el famoso local del movimiento Underground. ¡Revelador!]

Explícanos en detalle cómo conseguiste el trabajo con EMI.

Estaba teniendo éxito como fotógrafo de moda. A veces fotografiaba o filmaba para compañías de discos, y se me conocía en el gremio a nivel social. Conocía los Floyd en un evento en Londres. Eran algo tan novedoso como desconocido. Me pidieron que hiciera la portada de The Piper, que acababan de grabar. Accedí y les pedí que mantuvieran el contacto conmigo. EMI no les había fichado aún, tenían un manager, así que todo fue de palabra.

Cuéntanos cómo se realizó la sesión de fotos con Pink Floyd. ¿Quién entró en contacto contigo? ¿Qué te dijeron?

Su manager me telefoneó y me contrataron para un día de sesión. Pregunté si la banda tenía alguna idea previa, o si me dejaban a mí la decisión. Escuchar The Piper por primera vez me sorprendió por lo revolucionario de su sonido. Supe inmediatamente que necesitaba algo especial. Tras sopesar algunas ideas y darme cuenta de que no iba a poder ser una foto simple ¡Tuve un fogonazo de inspiración! George Harrison me había regalado una lente prismática, y decidí usarla para The Piper como concepto que empezaba a germinar. Me puse a probar, ajustando la lente prismática en la cámara Hasselblad que tenía, rotando el prisma, consiguiendo así efectos caleidoscópicos. Lo hermoso del proceso fue que podía tomar fotos directamente en carretes de color sin más manipulaciones posteriores. La lente prismática daba un efecto que suavizaba la imagen en los bordes de las figuras, así que pedí a la banda que trajeran atrevidas prendas psicodélicas, ya que darían un efecto de contraste a las imágenes.

¿Conocías al grupo y al movimiento Undreground antes de la sesión?

No. Me juntaba con gente de todo tipo en aquel momento, desde los ricos y famosos hasta los más desconocidos. Demasiada gente para nombrarla.

La yenka psicodélica de los Floyd

¿Cómo fue el ambiente de la sesión?
¿Cómo se comportaba la banda? ¿Y Syd Barrett?

El grupo llegó la mañana de aquel día con una selección de prendas psicodélicas de los años 60. Nos sentamos en el estudio y tomamos algo mientras sonaba la música. Syd me preguntó si estaba satisfecho con las prendas, y lo estaba. Iba de un lado a otro preguntando y lleno de intriga por saber qué imagen daría la sesión. El ambiente era muy distendido. Empezamos seleccionando las prendas para cada músico, que llevó su tiempo. En el descanso para el almuerzo y unas bebidas, la atmósfera era tranquila y alegre. Como siempre en mi estudio, todos estaban relajados y expectantes

Cuéntanos el proceso de la sesión. El Equipo, el número de carretes que usaste, etc.

La beatleiana lente prismática

Llevó poco tiempo colocarlos, quién iba al lado de quién, y cómo se vería la ropa al lado de la del otro. Se puede decir que Syd tomó el mando del proceso y contribuyó mucho. Llegado a este punto estaba bien inmerso en el proceso. La lente y el concepto visual le fascinaron.

Una vez colocados, se añadió un fondo blanco. Usando luces estroboscópicas empecé a tomar fotos con un carrete Polaroid para ver qué tal funcionaba el efecto caleidoscópico al rotar la lente prismática. Syd y el grupo echaron un vistazo a la cámara. Estaban entusiasmados. Cambié a la Hassleblad, con carrete de color Kodak Ektachrome Daylight 120, y gasté seis carretes, obteniendo una Buena selección de imágenes.

¿El grupo comentó algo acerca de sus planes para el futuro en tu presencia?

No. Querían terminar The Piper y ver qué resultado obtendrían.

¿Notaste algo en Syd Barrett que señalara cómo acabaría mentalmente?

No, Syd se comportó como una persona agradable, feliz, extrovertida, cordial y creativa. No sólo era un músico, también un artista con talento

¿Qué es lo que más recuerdas de la sesión?

Fue un hermoso y feliz día de creatividad. La música de The Piper a todo volumen se podía escuchar en toda Bond Street. Cuando acabamos, todos nos fuimos a casa satisfechos.

Las puertas del alba.

¿Por qué crees que The Piper at the Gates of Dawn sigue siendo tan famoso después de cuarenta y cinco años?

Los seguidores de Pink Floyd lo consideran la esencia original del grupo. Tras The Piper y al irse Syd, tomaron una dirección diferente. The Piper permanece mundialmente como imagen de la banda.

¡Entrevistamos a Brit-Floyd a su paso por la península ibérica!

De las cenizas de Australian Floyd, llega Brit-Floyd, un espectáculo impresionante, tal y como podéis ver en su web oficial. Sonido y música de la mano, como antaño hacía nuestro grupo preferido. No hace mucho  realizaron tres conciertos tocando sólo canciones de Syd Barrett, donando parte de los beneficios a la organización caritativa Squeaky Gate, como ya te contamos.

¿Qué nos puede contar más su líder, Damian?

-¿Qué tal fue la experiencia de tocas canciones de Syd para Squeaky Gate? 

Normalmente el público espera escuchar las últimas canciones, así que no es probable que toquemos más de una canción de Syd en un concierto. Tocar más de un fue toda una novedad y un desafío, al reproducir el sonido tal original de sus canciones.

-¿Cuál de las canciones disfrutaron más? ¿Cuántas de las nuevas vais a dejar en el repertorio? 

Me encantó tocar Terrapin, la que más. Nunca la había tocado antes y creo que hicimos una versión bien interesante con los músicos de Squeaky Gate. Seguimos tocando See Emily Play y Astronomy Dominé es una de mis favoritas, a la que siempre que podemos volvemos.

-¿Cuál crees que es el secreto del sonido de Pink Floyd?

Se trata de poner emoción y estructura por encima de técnica y complejidad. Se trata de que el todo sea más importante que la suma de las partes, escuchar y responder como grupo.

-¿Habéis tocado alguna vez delante de alguno de los integrantes de Pink Floyd? ¿Llegasteis a conocerlos?

He tocado para David Gilmour varias veces, incluyendo la fiesta de su cincuenta cumpleaños. En aquella ocasión, Rick Wright subió al escenario y se para tocar Comfortably Numb a los teclados.

-Pink Floyd tuvo tres etapas, comandadas por Barrett, Waters, Gilmour. ¿Qué te gusta más de cada una de allá, siendo tan diferentes?

La música de Barrett revolucionaria, uniendo un buen número de ideas en un pequeño espacio  de grabación. Influyó tremendamente en muchas bandas indie y artistas en solitario. Tras su marcha, los miembros trabajaron como uno solo, creando un material maravilloso, evocativo y épico, incluyendo Echoes. Waters tenía una mano firme en el concepto y las letras. Con Gilmour, la banda volvió a un formato más melódico y, por supuesto, su guitarra es inigualable. 

-Estáis de gira por Europa y los EEUU. ¿Sabíais que hay un montón de fans de Pink Floyd en Latinoamérica esperando a bandas como Brit-Floyd? ¿Para cuándo una gira por allí?

Toqué varias veces con The Asutralian Pink Floyd en el 2007 en lugares como Brasil, Chile, Argentina y Venezuela. Me divertí muchísimo y la audiencia fue maravillosa, así que ya sé cómo es de apasionada la gente por allí... Estoy seguro que Brit-floyd tocarán pronto por allí en un futuro próximo.

-Ámbar, de México querría saber qué te hacen elegir una canción para el repertorio.

Tenemos nuestras favoritas, y nos gustaría incluir temas menos conocidos, pero tenemos que dar homenaje a los clásicos. Hay tanto material que a menudo nos es difícil decidir qué se queda y qué no.

-¿Qué cambió  y qué quedó tras la vuelta de Syd?

Al principio, la habilidad de Syd para dar música y letra y crear pequeñas estampas se perdió y a pesar de los intentos de Rick y Roger. Quedó las improvisaciones locas que empezaron con Interstellar Overdrive, y alimentó al interés continuo de banda en ensanchar los límites de su instrumentalización, llegando a incorporar elementos de Música Concreta.

-Ed Sheeran y Nick Mason en las olimpiadas de Londres... ¿Qué piensas de esto?

Me allegro de que Pink Floyd se viera representado en algún momento de la ceremonia... Son parte importante del pasado reciente de Inglaterra. Ed Sheeran hizo un buen trabajo cantando  Wish You Were Here, pero estoy seguro de que a todos nos gustaría haber visto a David Gilmour en su lugar...

-¿Qué ofrece Brit-Floyd que otros grupos que realizan tributos no ofrecen?

Una mayor atención a cada detalle en la recreación de los aspectos musicales y visuales Respetamos enormemente la música de Pink Floyd y su legado, lo cual transmitimos en el espectáculo.

-Seguro que has visto a Roger Waters en directo presentando de Nuevo The Wall. ¿Cuál fue tu reacción?

Lo vi el año pasado en  Manchester. Visualmente fue increíble y maravilloso ver a Roger Waters allí arriba interpretando tan bien. Espero seguir tocando igual de bien cuando llegue a tener casi setenta años, como él.

-De entre todas las canciones que interpretáis, ¿cuál es la que más emociona a la gente?

Muchas causan una gran reacción, Wish You Were Here, Great Gig in the Sky, Comfortably Numb, por nombrar algunas. Una parece ser la que más cala entre el publico sorprendentemente, Pigs de Animals.

- EMI sigue reteniendo mucho material inédito. ¿Qué opinas?

Es difícil hasta que no lo escuche. La publicación de este tipo de material de los Beatles tuvo un gran éxito. Si los integrantes llegan a decidir un formato satisfactorio para todos ellos, será increíblemente exitoso.

-¿Qué piensas acerca de las últimas rediciones?

Me gustan mucho. Las cajas con geniales, con todo ese material extra en una calidad tan perfecta.

-¿Cuál es el siguiente paso de Brit-Floyd?

Seguiremos de gira con un Nuevo repertorio el año que viene, y nuestras primeras actuaciones serán en los EEUU y Canadá. Seguimos creciendo en el desarrollo del espectáculo y mejorando aún más todo lo posible. Jamás paramos de mejorar lo que hacemos.

Brit-Floyd en directo
en la península ibérica:

Lunes	10 Dic	Santana 27	Bilbao	España
Martes	11 Dic	La Riviera	Madrid	España
Jueves	13 Dic	Campo Pequeno	Lisboa	Portugal
Viernes	14 Dic	Pavilhão Rosa Mota	Porto	Portugal
Sábado	15 Dic	Club Sant Jordi	Barcelona	España

Entrevista - Syd Barrett en Rock Espezial

Tras la fiebre de The Wall, y la inminente llegada de The Final Cut, el mundo quería más Pink Floyd, y qué mejor que ir a sus inicios; ¿dónde estaba Syd Barrett en 1982? La búsqueda consistió en  rastrearle desde Londres para devolverle unas pertenencias. Buena excusa para los detectives del Rock que lograron encontrarle en su ciudad natal, en St. Margarite Square, para ser más exactos.

El artículo apareció por primera vez en la revista francesa Actuel, en septiembre de 1982. Esta es su versión española publicada en Rock Espezial.

A la redacción de la revista le pareció bien poner en portada a nuestro héroe... por supuesto...
Hay mucho de lo que hablar de la entrevista.

Que disfrute de su lectura.

(Haga clic en la imagen de abajo para descargar la entrevista)

Entrevista - Silas Lang

 

En Swan Lee, una de las primeras en grabarse para la naciente carrera en solitario de Syd Barrett, un tal Silas Lang, el alto, relata la historia del nativo americano Swan Lee y sus aventuras entre cataratas, pow-wows, mapaches, águilas y etcéteras.
Gran nombre para una banda no tan emergente.
Se ésta una excusa o una causa (júzguenlo en su web oficial), los catalanes Silas Lang han respondido a las preguntas que deseábamos hacerles. Es la primera entrevista exclusiva propiamente dicha de este blog.
A destacar coincidencias con Sidonie, chicos de la misma tierra; ambos han adquirido hace poco The SMiLE Sessions. Por algo será.

Edu y Alberto, responden a la limón.
No pierdan detalle...

1. Aunque lleváis un tiempo en la música con otras formaciones, como grupo sois algo relativamente nuevo ¿Cómo se originó Silas Lang?

El origen se remonta a mediados de 2005, en la época en la que los Gallygows nos encontrábamos bastante parados después del último disco y practicamente no ensayábamos. Ante ese panorama Alberto y yo decidimos que para no perder la forma iríamos al local un día a la semana los dos solos y traeríamos al ensayo un tema nuevo de cada uno... ¡Al final entre los dos acabamos componiendo unas 30 canciones! Meses después Alberto tocó en directo con el alias de "Almembrillo", algunas de esas canciones junto a Willy de Carrots (luego Pigmy). Freddy, de Carrots, les acompañó en aquel concierto y al ver la sintonía que había le propusimos ensayar con nosotros tan solo por el puro placer de tocar juntos aquellos temas: ¡El germen de Silas Lang estaba formado! Luego llegó Will de Cuba para hacerse cargo de la batería y tras varios bajistas aterrizó Eric de Valero para cerrar la formación actual de Silas Lang.

2. ¿Cuáles son vuestras influencias musicales/literarias? ¿Qué hay en ellas para que os atrajeran?

Nuestras influencias musicales son muchas pero básicamente las formarían aquellos grupos o artistas en los que  independientemente de su estilo predomine la melodía en su música y que intenten crear algo auténtico. Lo que no podemos negar es que tanto Beach Boys, Beatles, Big Star, Posies y, como no, Syd Barrett nos han marcado profundamente y para toda la vida. De las bandas actuales destacaríamos el primer album de Fleet Foxes que nos ha gustado mucho.
En cuanto a influencias literarias debemos decir que tenemos pocas o ninguna. En principio no nos inspiramos en personajes literarios para componer ya que las letras hablan principalmente de sentimientos y/o situaciones personales.

3. Silas Lang ¿Por qué?


Sencillamente llegó un momento en el que teníamos que bautizarnos para nuestro primer concierto como trío y estuvimos barajando varios nombres tales como The Inner, Solar Sisters y otros que no recuerdo, y entonces a Alberto se le ocurrió usar el título de esa canción del 3er disco en solitario de Syd Barrett llamada "Swan Lee (Silas Lang)" y a todos, como buenos admiradores del genio de Cambridge, nos pareció muy buena elección.

4. Si tuvierais que elegir un album de los últimos diez años, ¿Cuál sería? (Y Por qué?)

"You Forgot It In People" de Broken Social Scene, que es una banda canadiense en la que los principales componentes son Kevin Drew y Brendan Canning aunque para las grabaciones y directos invitan a tocar a amigos indies suyos de Toronto, tales como Andrew Whiteman de Apostle of Hustle o la cantante Feist. Me gusta especialmente este disco que sacaron en 2003 porque se inspira en las bandas noise-pop de los 90's (pavement, sonic-youth, etc..) pero con una producción actualizada, sobre todo los ritmos que suenan de puta madre. Todo ello combinado con fragmentos deliciosos de dream-pop y, lo más importante: buenas canciones pop, variadas y a veces experimentales pero nada autocomplacientes y que siempre que las vuelvo a escuchar encuentro matices nuevos.

5. ¿Qué veis en la música de Syd Barrett para citarlo como una de vuestras influencias?

En primer lugar porque era un gran compositor de canciones, tanto en Pink Floyd como en solitario, y en segundo lugar por su capacidad de explorar terrenos en los que nadie ha llegado en el pop y en la música en general. También nos atrae, por qué negarlo, por su aura de genio incomprendido, en los que incluiríamos a tanto a Brian Wilson como a Daniel Johnston. Y por ser el autor de esa obra maestra llamada "The Piper at the Gates of Dawn", para mí el primer disco psicodélico de la historia por delante del sobrevalorado "Sgt Peppers.." de los Beatles...aunque claro es solo mi opinión.

6. Lost & Found, vuestro primer album, y suena de maravilla. ¿Cómo fue su grabación?
Gracias. El disco está grabado y mezclado en 20 días en los estudios Medusa de Barcelona, uno de los más grandes de la ciudad con Roger Rodés a los mandos de la mesa de grabación, lo que supone una garantía de calidad. Menos las voces, guitarras acústicas y algunos overdubs de percusión, guitarras eléctricas, banjos y steel-guitar, todo lo que suena está grabado en directo. El disco está producido por nosotros mismos junto con Roger. La idea desde el principio era que al escuchar el disco el oyente tuviera la impresión de "ver" a la banda tocando todos a la vez, una sensación orgánica en la que incluso las imperfecciones están admitidas en aras a crear un sonido más "auténtico" por llamarlo de alguna forma. Creo que nos hemos aproximado bastante a ese sonido aunque todavía no estamos del todo satisfechos. 

7. ¿Cómo creéis que podría ser la evolución sonora de Silas Lang?

Pues como decíamos antes estamos en la búsqueda de ese sonido orgánico, de directo, en la que prime más la interpretación, que puede ser imperfecta siempre que aporte esa sensación de música viva, que emociona. Incluso nos estamos planteando añadir al directo, aparte de steel-guitar y violín, un coro de 4 o 5 personas para conseguir todos esos arreglos vocales que tenemos en la cabeza.

8. Como integrantes del panorama indie de la península ¿Qué falta y qué sobra en éste?

Pienso que la escena indie actual sobra forma y falta fondo. Al tocar mejor y tener más acceso a la información, las bandas de ahora suenan demasiado igual que los grupos a los que admiran. Quizá es lo mismo que nosotros hacíamos cuando empezábamos pero al no saber tocar nos salía otro sonido. ¡A saber cómo sonaríamos ahora si empezáramos! Pero no creo que quisiéramos parecernos a nadie, no nos gusta y no sabríamos cómo hacerlo, por aquello de la falta de pericia.
Otro aspecto del panorama indie es esa obsesión por primar la letra por encima de la música en favor de que se entienda la historia de la canción. Lo cual es una falacia ya que esos indies que flipan por ese motivo con esos grupos también flipan con Radiohead o Animal Collective y no tienen ni idea de qué van las letras de sus canciones. Otro tema es la elección en cantar en castellano o catalán para que sea más cercano al público o más creíble a veces da como resultado unas letras realmente malas por simplonas o directamente por vacías. Mi dogma es que una canción con una mala letra puede mejorar con una buena música pero al revés no, que es un poco lo que pasa en el panorama patrio. Tampoco quiere decir que no me gusten los grupos indies que cantan en castellano: me gustan Los Planetas y Lagartija Nick precisamente porque prima más lo musical que lo lírico.

9. En vuestra web, hay un cierto regusto a la estética retro. ¿Cuálquier pasado musical es mejor?

Supongo que lo de la estetica retro lo dices por el filtro vintage que tienen las fotos en la web. La idea era buscar un efecto sugerente, cálido pero no tanto que fuera retro. Respecto a lo que dices del pasado precisamente es un tema que hablamos mucho Alberto y yo en el sentido de que escuchamos más música antigua que actual. Discos clásicos como "Forever Changes" de Love, "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, "Five leaves left" de Nick Drake, los 3 primeros discos de Big Star y Velvet Underground, "The Beautiful hangman's Daughter" de Incredible String Band, "Either/Or" de Elliott Smith, etc... son discos que creemos que no han sido superados todavía en cuanto a calidad y originalidad.
La música de ahora está bien pero cada vez cuesta más encontrar algo interesante y con personalidad, la mayoría de discos nos recuerdan a algo que ya existe. Hace poco me han regalado el "The Smile Sessions" de Beach Boys en vinilo y llevo días estoy flipando con el talento que tenía Brian Wilson y lo vigente que suena el disco. Sobre todo en esta época de búsqueda de sonidos "naturales" y de continuo reciclaje en la que las bandas pueden casi diseñar su sonido cogiéndolo de la época que más les guste. Pienso que está bien poder elegir entre muchas opciones pero el hecho de tenerlas tan a mano y al instante va en detrimento de la calidad de la música. Es en el proceso de búsqueda donde encuentras tu propia personalidad que es lo que dota de valor a la creación. Partiendo, claro, de que ser original cada vez es más difícil. Pero es un hábito que se está perdiendo en muchos aspectos de la música y de la vida. Antes rebuscar en las cubetas de las tiendas de discos te proporcionaba una excitación que se ha perdido hoy en día, además del valor que le dabas al disco que encontrabas.
Otra cosa que también se ha perdido el ritual de ir a los conciertos de tu banda favorita. Ahora las puedes ver todas "a la vez" en un mismo festival y con un sonido horriblemente uniforme y rodeado de gente que le importa un pimiento lo que está escuchando. Da la impresión de que muchos de los músicos de ahora se dijeran "¿Para qué meternos en terrenos inexplorados si ya existen otros que suenan bien y los podemos usar?". Por eso nos gusta tanto Syd Barrett, porque fue un artista valiente y precursor en su época, un artista irrepetible.

10. ¿Planes para el 2012?

En cuanto a conciertos:
El 28 de enero tenemos previsto tocar en la 3a Mostra de Super 8 que tendrá lugar en el Pati Llimona (Regomir 3) en Barcelona.
Será un concierto semi-acústico y los temas que tocaremos irán acompañados de visuales hechos ex profeso por varios cineastas. [¿Un vistazo?]

El 15 de marzo tocaremos junto con nuestros amigos Haddock's Orphans en La 2 del Apolo. Los Haddock's son de Palma de Mallorca y vienen a presentar su nuevo disco en Barcelona. Nosotros también aprovecharemos para volver a presentar el nuestro. 

Luego, a nivel de grabación tenemos en mente un proyecto ambicioso que todavía tenemos que perfilar y concretar. Tiene que ver con la búsqueda de ese sonido orgánico, vivo del que hablábamos antes. De momento estamos pensando en incorporar a un coro femenino a poder ser, con el objetivo de enriquecer las canciones con voces y quizá usar más cuerdas aparte de violín. Una vez tengamos los elementos y elegidas las canciones, iremos al estudio y haremos una grabación con toda la banda tocando en directo, incluso con público presente, para así poder capturar esa emoción de la interpretación en directo con sus imperfecciones y matices. El proyecto requerirá un montón de trabajo de composición, dedicación y organización, pero estamos ilusionados y con muchas ganas de empezar!

Los puedes ver próximamente:

SILAS LANG + VISUALS SUPER 8

Sábado, 28.01.12
De 21:15 a 22:00

Pati Llimona (Sala Capmany)
C/ Regomir 3 - BARCELONA

Más información (y sonido) en:

http://www.silaslang.com/web/

Entrevista - Syd Barrett y Roger Waters -16 de mayo de 1967- Traducción+video

Dentro de tres días, hará cuarenta y cuatro años de esto que vas a ver y leer... Hans Keller entrevista a Roger (Barrett) y Roger (Waters) en el programa de la BBC Look Of The Week, dos días después del espectacular Games For May.

Poner a Hans Keller como entrevistador de un grupo emergente de música underground es como pedir al Papa que entreviste al demonio; saltaron chispas. Poner a alguien así, delante de dos chicos, no fue justo. A pesar de su cinismo, y su actitud condescendiente, Keller se lleva una lección al más estilo inglés, más aún considerando el paso del tiempo, y la relevancia de estos tres músicos.

Hans murió en 1985. ¿Le daría por comprar The Dark Side of The Moon? ¿Qué pensaría de que la figura de Syd siga creciendo año tras año? ¿Pero qué se dijeron en esta entrevista?

Presentador:

"Esta imagen, estos sonidos son los de The Pink Floyd, un grupo que tocó en el Queen Elizabeth Hall el viernes en un espectáculo llamado 'Games For May'. Más acerca de esto, luego"

Hans Keller:
"The Pink Floyd. Van a escucharlos en un instante, y no quiero crearles prejuicios. Escuchen y vean, y hablaremos luego, pero quiero puntualizar tres cosas brevemente:

La primera es que lo que han escuchado al principio, ese extracto, esos segundos, son todo lo que soy capaz de escuchar, lo que significa que, a mi juicio, es continuamente repetitivo y proporcionalmente algo aburrido.

Lo segundo es que tocan extremadamente alto. No han podido cerciorarse desde el televisor, como el viernes pasado en el Queen Elizabeth Hall. Les preguntaré por esto en la entrevista.

Mi tercera puntualización es que quizá yo sea demasiado músico para apreciarlos, y lo digo porque…

Cuarto punto, tienen quién los escuche, y por esto, es por lo que se les ha de prestar atención.

"Me dirijo primero a Roger. Quiero preguntar algo fundamental, algo de lo que los telespectadores no son conscientes de su importancia o por no haber escuchado todo lo que tocáis. ¿Por qué tenéis que tocar tan terriblemente alto? Para mí, sinceramente es demasiado alto. No soy capaz de soportarlo. Resulta que yo crecí escuchando cuartetos de cuerda, que es algo más suave. Así que, ¿Por qué tan alto?

Roger Waters:

"Bueno, no creo que TENGA que ser así. Pero así es como nos gusta. No crecimos escuchando cuartetos de cuerda, así que quizá esta es la razón por la que sonamos tan alto, es decir, que para nosotros no es terriblemente alto.

Hans Keller:
"En realidad, no todos los que no se han criado escuchando cuartetos de cuerda forman un grupo de pop que toca así, por lo que no creo que sus razones no son firmes. Respeto que os guste. Lo que afirmáis es que si uno se vuelve inmune a este volumen, le puede resultar difícil apreciar música más suave. ¿Syd? ¿Sí? ¿No?"

Syd:

"No creo que sea así"

Hans Keller:
"¿No?"

Syd:
"Nos escuchan. No hace falta que toquemos alto para que nos escuchen. De hecho, a veces, nuestra música es muy tranquila.  Personal me da igual si es tranquila o alta, me gusta igual. Tocamos en grandes salas y sitios así, así que, obviamente, es necesario. Cuando la gente baila, me gusta que sea con música a mucho volumen, así llega más a la gente".

Hans Keller:
"Esto es interesante. Dices cuando la gente baila. Empezasteis, si no estoy mal informado, como un grupo de baile. ¿Es así?

Syd:
"Sí, algo así"

Hans Keller:
"¿Y cómo os convertisteis en un grupo de conciertos?”

Roger:
"Bueno, sólo hemos hecho dos, porque se considera algo muy de música pop, que creo que es lo que hacemos. Tocamos en discotecas y salas de baile, porque es como funcionan ahora las cosas. Pensamos que debiéramos organizar conciertos en salas grandes donde la gente pueda ir a sentarse y escuchar lo que hacemos. Se puede decir que una discoteca no es, normalmente,  un buen lugar donde ir a escuchar música.  La mayoría de la gente viene y para muchos, hasta hace unos años, la música era como un ruido de fondo con el que podían bailar.

Hans Keller:
"¿Tuvieron éxito esos conciertos? ¿Syd?"

 Syd:

"Así lo creo. Cuando tocamos, creo que la manera en la que nuestras actuaciones han evolucionado en los últimos seis meses se debe al hecho de tocar en lugares así. Esto es necesario, porque son los principales consumidores, por lo que pienso que nos ha dado la oportunidad de darnos cuenta de que quizá la música que tocamos no es necesariamente de baile, como los de los demás grupos de pop hasta hoy en día”

Hans Keller:
"¿Hay detractores de vuestra música?"

Roger:

"Bueno, sí. Algo ha habido de manera aislada alrededor de Londres. En realidad la única oposición ha sido la de la prensa nacional, críticos profesionales como Robert Pickman [del New Musical Express] y..."

Hans Keller:
"¿Os hace sentir cierta aversión hacia el público?"

Roger:
"No, para nada"

Hans Keller:
"¿A pesar de tanto volumen?"

Roger:
"No, para nada"

Syd:
"A la mayoría de la gente joven le gusta” 

Hans Keller:

"No hay un deseo de provocación, ¿No?"

Syd:
"No, claro que no. Hay quien piensa que lo intentamos deliberadamente y... que es una especie de... provocación a la audiencia, que tocamos tan alto para no escucharlos. No  es así".

Hans Keller:
"Bien, aquí tienen. Creo que ustedes mismos serán capaces de crear su propia opinión, como yo. En mi opinión, es como una pequeña vuelta a la infancia. Pero, en fin, ¿Por  qué no?

¿Por qué no?


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